Las memórias de Nicolás Sánchez-Albornoz "Cárceles y exilios"

El profesor Nicolás Sánchez-Albornoz relata en las memorias que ahora presenta la "etapa hostil" de la Historia de España que le tocó vivir, la dictadura franquista, una experiencia que inspiró la película 'Los años bárbaros', dirigida por Fernando Colomo ya que protagonizó una de las huidas más famosas de las cárceles franquistas.

'Cárceles y exilios', que se pondrá a la venta en los primeros días de abril, narra en secuencia cronológica cuatro décadas de este historiador, entre 1936 y 1975.

Entre sus experiencias, relata su huida a París, Argentina y Nueva York y sus avatares en el extranjero.

Como estudiante en la Universidad Complutense de Madrid, se vinculó con la FUE, la clandestina Federación Universitaria Escolar, y sufrió un consejo de guerra de seis años de prisión. Internado en Cuelgamuros (Valle de los Caídos) protagonizó una fuga con Manuel Lamana, relatada en varios libros y que dio motivo a la película de Colomo.

Sánchez-Albornoz destaca por su labor académica, pero también por haber sido uno de los cinco fundadores de la editorial antifranquista Ruedo ibérico en París, que dirigió Pepe Martínez.

"FIGURA MÍTICA"

Durante el nombramiento como doctor Honoris Causa de Sánchez-Albornoz por la Universidad Carlos III de Madrid, el profesor Joan R. Rosés se refirió al autor de este libro como "una figura casi mítica". "Como pocos académicos ha sido capaz de combinar el compromiso ético con la originalidad, la brillantez y la excelencia en el campo académico", dijo.

Nicolás Sánchez-Albornoz (Madrid, 1926), nació en el seno de una familia liberal y republicana. Es hijo del historiador Claudio Sánchez Albornoz, uno de los grandes intelectuales españoles del siglo XX y embajador de la República Española en Lisboa en el momento del estallido de la Guerra Civil. Por ello, la familia tuvo que trasladarse a Francia y, tras la ocupación alemana, tuvieron que separarse para huir unos a Argentina y otros a Madrid.

Según destacó Rosés en su laudatio, en las últimas décadas, Sánchez Albornoz ha abierto un nuevo campo de investigación que enlaza sus intereses latinoamericanos y españoles: la emigración. "Los numerosos estudios sociales, económicos y demográficos actualmente en curso en España y América sobre este proceso de movilidad internacional de la mano de obra son prueba irrefutable de su capacidad de convocatoria".

"El silencio de la ola" de Gianrico Carofiglio

Acostumbrado, por su profesión de magistrado, a lidiar con el turbio mundo del crimen organizado, el italiano Gianrico Carofiglio bucea en los recuerdos de un "carabiniere" infiltrado en el narcotráfico en "El silencio de la ola", una novela sobre la capacidad del hombre para rehacer su vida. 

Publicada en España por La Esfera de los libros, la novela viene precedida del éxito alcanzado en Italia, donde este escritor, senador del Partido Republicano y creador del famoso abogado Guido Guerreri, ha vendido más de un millón de ejemplares de sus obras, traducidas a 24 idiomas.

"Creo que la legalización de las drogas debería afrontarse sin prejuicios ideológicos". El autor facilita por correo electrónico claves de su libro y alude brevemente a la situación de Italia:

"En las próximas elecciones nada será como antes", asegura Carofiglio (Bari, 1961), cuya nueva novela refleja desde el título la pasión que siente por el surf, un deporte que "juega un papel fundamental" en estas páginas y que le "fascina", lo mismo que las olas: "paso horas mirándolas cuando el mar está revuelto. Uno y otras son fuentes de extraordinarias metáforas".

A golpe de sesión de psicoanálisis, de forma más fría al principio y con un ritmo más intenso a medida que aumenta la confianza en el psicoterapeuta, el lector se irá enterando de por qué ha saltado por los aires la vida de Roberto Marías, agente encubierto, infiltrado en el narcotráfico internacional durante años. Esa doble vida le pasará factura.

El sentimiento de pérdida, la soledad, el poder de los sueños y la fragilidad humana impregnan las páginas de esta excelente novela psicológica, en la que el trío protagonista lo completan un niño de once años que sueña con ser escritor -"el personaje más autobiográfico" del libro, dice- y Emma, una exactriz cuya vida atraviesa también por momentos difíciles.

Hacía años que Carofiglio deseaba "contar una historia de este tipo, hacer aflorar los recuerdos y el drama del protagonista principal a través de lo que le va contando a un psicoterapeuta. La escritura se alimenta más que de ninguna otra cosa de estas pequeñas (o a veces grandes) obsesiones".

La vida de Roberto se desarrolla en un mundo que Carofiglio conoce bien como procurador antimafia de su provincia: el del crimen organizado, la corrupción y la esclavitud sexual.

En un momento dado del libro se dice que la única forma de acabar con el narcotráfico sería "legalizar las drogas".

"He detenido durante años a centenares de traficantes y camellos; decomisábamos un montón de droga y nos dábamos cuenta de que todo ese trabajo no tenía ningún efecto sobre el comercio ni sobre el consumo de esas sustancias". "No estoy del todo seguro, pero creo que el tema de la legalización (que es algo muy diferente de la liberalización, a la que soy totalmente contrario) debería afrontarse sin prejuicios ideológicos", subraya el autor de "Las perfecciones provisionales" y "No existe la sabiduría", dos libros suyos también publicados en España.

Carofiglio suele ambientar sus novelas en Bari, pero en esta ocasión lo hace en Roma, donde, desde hace cinco años, pasa la mitad de su tiempo.

El escritor tiene "muchas dudas" sobre la eficacia del psicoanálisis para arreglar los problemas de la gente, pero cree que la cuestión depende sobre todo del terapeuta. "Todos tenemos nuestra cuota de locura", dice el psiquiatra de la novela, una frase que refleja "exactamente" el pensamiento de Carofiglio: "La salud mental -comenta el autor- es la capacidad de convivir serenamente con la propia dosis personal de locura".

Metido de lleno en la política italiana, este senador afirma que la situación de su país "está mejor desde hace unos meses. El próximo año creo que las cosas cambiarán de un modo no previsible y en las próximas elecciones nada será como antes".

Muy crítico con Berlusconi -"no ha existido ningún gobierno peor que el de Berlusconi", suele decir-, Carofiglio se muestra cauto cuando se le pregunta si la solución está en el tecnócrata Mario Monti.

"Digámoslo así: Italia tenía fiebre alta y hacía falta un médico capaz de hacérsela bajar. Pasada la enfermedad, o al menos su fase aguda, habrá que volver a la vida política normal", señala el escritor.

Nuevo libro de Pero Rossi "Habitaciones privadas"

"Habitaciones privadas" es un libro de relatos que acaba de publicar Pero Rossi. "Un acto de rebeldía frente a mundo", dice. Con "Habitaciones privadas" (Menos cuarto ediciones) la escritora afincada en Barcelona obtuvo el premio NH-Mario Vargas Llosa hace un par de años, pero ve la luz ahora, aunque en este tiempo ha seguido publicando poesía y acaba de terminar una novela titulada "Espejos circulares" y al que le acompañara un cd con toda una banda sonora. traducida a más de veinte lenguas, ha reunido diez relatos en "Habitaciones privadas", cuyo nexo común es su contemporaneidad, que se desarrollan en lugares cerrados y que todos rezuman una crítica a las consecuencias que tiene "el capitalismo agresivo". Y todos tejidos y envueltos con el humor y la crítica corrosiva que posee la autora de títulos como "La última noche de Dostoievski", "Aquella noche" o "El amor es una droga dura". La soledad, las relaciones, internet cómo único compañero de viaje hasta el punto de estar deseando llegar a su casa para jugar a las cartas por la web, la mercantilización del arte y una clara intención por defender "que las mujeres escriben con algo más que emociones y sentimiento", son otras de las constantes de este libro.

Todo un trajín creativo que caracteriza a esta escritora nacida en Montevideo en 1941 y exiliada de su país desde 1972. Tras unos años en Francia, Peri Rossi se instala definitivamente en Barcelona, con idas y venidas, pero sin perder siempre su condición de exiliada.

"Todo lo cuento con un lenguaje de rebeldía frente al mundo porque el arte, la creación, son para mí un acto de rebelión. Desde el poder no hay manera, no existe el arte, siempre hay que estar en la otra orilla", subraya esta autora, una de las voces de la narrativa contemporánea más reconocidas.

"Passolini" de Davide Toffolo

"Passolini" es una novela gráfica realizada con un trazo fino, escueto y en blanco y negro, con un Pasolini que entre sueño y realidad vuelve al día a día de hoy, porque Davide Toffolo, dibujante, escritor, músico y 'performer' se lo ha encontrado en un "chat" en Internet, y establecen con él una serie de citas. Toffolo, en el mes en que Pasolini hubiera cumplido 90 años -esto es, el pasado 2 de noviembre-, realiza un minucioso trabajo de documentación a través de todas las entrevistas, citas y declaraciones del intelectual, sobre la sociedad, la cultura, el arte, la burguesía, la homosexualidad e incluso sobre su sórdida muerte.

El autor de "Chicos del arroyo" o de "Una vida violenta" apareció muerto, golpeado y atropellado, el dos de noviembre de 1975 en un descampado cercano al mar de la ciudad de Ostia, no lejos de Roma, una muerte a la que precedieron muchos ataques de "homófobos o fascistas", como afirmaron los abogados de la familia del artista.

A caballo entre el diario y el reportaje, Toffolo entabla una larga conversación con Pasolini en la que el autor de películas tan emblemáticas como "Teorema", "El Decameron" o "Saló o los 120 días de Sodoma", dice que "el único sentido posible" de la vida es "un sentido existencialista, la necesidad de expresarse, lo mismo que se tiene la de comer, de dormir, de existir, ese es el sentido". "Como ha podido comprobar -continúa-, la historia de mi vida es la historia de mis libros...", añade.

Contestatario y crítico, intelectual incómodo y siempre en guerra con la cultura burguesa, Pasolini va tirando del hilo de su sentir y su pensamiento y de lo que es la base de toda su poesía: "La burguesía neocapitalista -dice- siempre consigue de alguna manera eliminar de entre sus hijos a los que ni son obedientes ni desobedientes. El orden exige la obediencia total".

 

Poeta por encima de todo, Pasolini nació en Bolonia, el 5 de marzo de 1922. Hijo de un conde arruinado, desde niño optó por vivir con su madre ante las desavenencias de sus padres, y desde muy joven se sintió escritor, pero luego dijo sentirse cineasta por el uso que hace la imagen de la realidad.

"La pasión que había tomado forma de literatura, se había despojado del amor por la literatura, convirtiéndose en lo que de verdad era, es decir, una pasión por la vida, por la realidad. Y así elegí ser cineasta", explica el intelectual italiano, que desmiente que tuviera tres ídolos, Jesucristo, Freud y Marx, como se le achacaba: "Mi único ídolo es la realidad".

Este libro también incluye el texto del Partido Comunista Italiano redactado el 29 de octubre de 1949 en el que se comunica al poeta la expulsión del partido "por indecencia moral".

"Nos basamos -dice la nota- en los hechos que han determinado una sanción disciplinaria al poeta Pasolini para denunciar una vez más las deletéreas influencias de determinadas corrientes ideológicas y filosóficas de gente como Gide, Sartre y otros poetas y literatos igualmente ensalzados..."

El escritor italiano concluye, en este libro-viaje, dejando un mensaje de debate tremendamente actual. "La burguesía reduce todo a mercado. La poesía, en cambio, no es mercancía porque no se puede consumir. Es hora de decirlo: el hecho de comparar la obra con un producto y a sus destinatarios con consumidores puede ser una metáfora divertida y graciosa, pero nada más...".

"Tendríamos que haber venido solos" primer tomo de una trilogía

El escritor argentino afincado en Madrid Guillermo Roz inicia una trilogía autobiográfica con la novela "Tendríamos que haber venido solos", en la que destila una visión cáustica, grotesca y tragicómica de la Argentina de los años 70.

La historia trata de una visita que el protagonista, Norberto, y su novia embarazada hacen con su suegra para ver su primera casa, situada en las afueras de la ciudad, donde, sin que lo sospechen, sus vidas cambiarán para siempre.  El origen de la novela es "una anécdota" familiar: trata de un viaje iniciático que sus padres hicieron para conocer su primer piso, "ganado en un sorteo", y en el que estaban acompañados por su abuela, "que siempre decía algo más".

Comentarios de su abuela, como "tan lejos se van a ir a vivir", siempre moviéndose entre la simpatía y la grosería, motivaron una mutua mirada de sus padres y la frase que quedó grabada más tarde en el pequeño Guillermo: "Tendríamos que haber venido solos".

La escena, reconoce Roz, está copiada ahora en la novela, pero "lo demás es imaginado" y su imaginación, dice, "es muy perversa" y por eso esa pareja y la mujer que les acompaña viven situaciones que se convierten en una pesadilla.

En palabras del propio autor, "una tormenta salvaje les lleva a un accidente, ante el cual han de tomar cartas en el asunto y a veces las decisiones son nuevos accidentes, nuevas pesadillas".

"Tendríamos que haber venido solos" es el inicio de una trilogía que tiene en común unos espacios geográficos, la tensión de thriller y una estructura cinematográfica.

Roz califica estas tres novelas, que ya tiene escritas, de "trilogía del thriller triste", protagonizada por unos personajes que "buscan la felicidad, pero en ese tránsito conocen todas las esquinas de la infelicidad".

La intención del autor argentino es hablar de ese puzzle que constituyen los seres humanos, en el que siempre falta una pieza, que difícilmente se encuentra.

El humor es fundamental en sus novelas, admite Roz, para quien " es el salvoconducto de toda tragedia" y determina que "quien aprende a reirse de sí mismo, a ver el lado más surrealista de la vida, está tocado por una varita mágica".

Piensa Roz que la novela es un homenaje a la memoria de sus padres, "más que a una memoria personal", una memoria que ahora él ha reconstruido a partir de "las palabras" de su infancia, de sus padres y de "los colores sepia de las fotos familiares".

Aceptaría el escritor que su novela fuera costumbrista, "si ser costumbrista también quiere decir que en un momento el costumbrismo se puede desenfocar hacia lo salvaje", precisa.

Recuerda con cierta nostalgia su establecimiento en España, que decidió tras su segunda visita turística a Madrid, tras ver la Biblioteca Nacional.

"Visitar la Biblioteca Nacional fue un disparador de todos mis sueños literarios, y allí viví un momento de misticismo literario, me di cuenta de que esta tierra tenía una magia literaria especial, con un movimiento de libros y de autores jóvenes que no había en mi país", dice.

Y fue así como decidió quedarse, con un poco de ropa y las obras completas de Borges bajo el brazo, un autor a quien considera el máximo representante en la literatura, sólo después de Cervantes.

Lista de los libros más vendidos esta semana

'Las horas distantes', de Kate Morton, es el libro más vendido esta semana en España, mientras la fantasía y ciencia ficción del 'Legado', de Christopher Paolini, que triunfa en Argentina y Chile, se une al mundo épico de George Martin, que con su 'Juego de tronos', conquista desde hace semanas a los lectores en buena parte de América Latina.

A continuación la lista de los libros más vendidos esta semana en varios países latinoamericanos, Estados Unidos, y Francia:

ESPAÑA:

1 - 'Las horas distantes', de Kate Morton

2 - 'Cuando pase tu ira', de Asa Larsson

3 - 'El libro de Miya: saga Vanir V', de Lena Valenti

4 - 'El lector de Julio Verne', de Almudena Grandes

5 - 'El prisionero del cielo', de Carlos Ruíz Zafón

(Fuente: Casa del Libro)

ARGENTINA:

1 - 'El prisionero del cielo', de Carlos Ruiz Zafón

2 - 'Legado', de Christopher Paolini

3 - 'Juego de tronos', de George Martin

4 - 'Sé que volverás', de Mary Higgins

5 - 'Emboscada', de Nora Roberts

(Fuente: Librerías Boutique del Libro, Clásica y Moderna, Cúspide, Distal, Santa Fe, Galerna, El Ateneo y Yenny)

BRASIL:

1 - 'Sentimento do mundo', de George R. Martin

2 - 'Til', de José Alencar

3 - 'Viagens na minha terra', de Almeida Garret

4 - 'A parisiense - O guia de estilo de Ines', de Sophie Cachet

5 - 'E tudo tao simples', de Danuza Leao

(Fuente: Livrariacultura)

CHILE:

1 - "El jardín olvidado', de Kate Morton

2 - "Legado', Christopher Paolini

3 - "Diez mujeres', de Marcela Serrano

4 - "En el país de la nube blanca', de Sarah Lark

5 - "La confesión', de John Grisham

(Fuente: Feria Chilena del Libro)

COLOMBIA:

1 - 'El emperador de todos los males', de Siddhareha Mukherjee

2 - 'El puño invisible', de Carlos Granés

3 - 'Anatomía de la influencia', de Harold Bloom

4 - 'Claraboya', de José Saramago

5 - 'El refugio de la memoria', de Tony Hudt

(Fuente: Librerías Lerner)

MEXICO:

1 - 'Cómo casarte tipo bien', de Ricardo Cucamonga

2 - 'Calderón, de cuerpo entero', de Julio Scherer

3 - 'Cien años de soledad', Gabriel García Márquez

4 - 'La paradoja', de James C. Carter

5 - 'El país de uno', Denise Dresser

(Fuente: Cadena de librerías Ghandi)

PERÚ:

1 - '¡Viva la diferencia!', Pilar Sordo

2 - 'Bienvenido dolor', Pilar Sordo

3 - 'Usted S.A.', Inés Temple

4 - 'La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina', Stieg Larsson

5 - 'A todo vapor', Ken Blanchard y Jesse Stoner

(Fuente: Librería Crisol)

VENEZUELA:

1 - 'Los peores de la clase', de Federico Vega

2 - 'El fabricante de peinetas", de Inés Quintero

3 - 'Si los sueñas has que pase', de Maickel Melamed

4 - 'Redentores', de Enrique Krauzer

5 - 'Los juristas del horror', de Ingo Müller

(Fuente: Librería Alejandría)

EEUU:

1 - 'Fifty shades of grey', de E. L. James

2 - 'Fitty shades of darker', de E. L. James

3 - 'The lucky one', de Nicholas Sparks

4 - 'The thief', de Clive Cussler y Justin Scott

5 - 'The girl who kicked the hornet's nest', de Stieg Larsson

(Fuente: NY Times libros de ficción impresos y electrónicos combinados)

FRANCIA:

1 - 'Faute de preuves', de Harlan Coben

2 - 'One piece T.61', de Elichiro Oda

3 - '1q84 Livre 3; octobre-decembre', de Haruki Murakami

4 - '30 recettes au Nutella', de Collectif

5 - 'L'impetueux; tourments, tourmentes, crises et tempetes', de Catherine Nay

Paco Alcázar se ríe con "maldad" del cine actual en su último cómic "la industria de los sueños"

El historietista Paco Alcázar se ríe con "maldad" del cine actual y de la industria "hollywoodiense" en su cómic "La industria de los sueños", un tomo que recopila 50 entregas de una tira cómica sobre actualidad cinematográfica, que el autor publica en la revista Cinemanía desde el año 2007.

Lanzado por la editorial de cómics de humor ¡Caramba!, a lo largo de sus 153 páginas, esta obra muestra "los aspectos más sucios" de la industria cinematográfica estadounidense, según su autor, en lo que supone una ácida mirada a "la decadencia que Hollywood lleva experimentando en los últimos años".

"Las películas comerciales, los blockbusters que llegan a los cines, tienen un listón de calidad que va bajando más y más, con filmes que parecen enfocados a un público cada vez más infantil", lamenta el autor. El tomo es una "recopilación de comentarios malvados", no obstante, intenta no sobrepasarse "en exceso" con los que admira ni con los que detesta y no sólo se atiende a Hollywood sino que también se mira, pero en menor medida, a otros terrenos como el cine español o la escena independiente.

De este modo, realizadores tan dispares como Álex de la Iglesia, Wes Anderson, Isabel Coixet o George Lucas, y las últimas películas de animación por ordenador, como las realizadas por Pixar, son víctimas del sarcasmo de este historietista.

"Cinemanía es una revista cuyo contenido es cine comercial en un 90 %", explica el autor, y, por ello, se centró especialmente en películas de Hollywood, porque pensaba que "eso era lo que más le podía interesar al lector".

Sin embargo, "no es fácil identificar al público que te va a leer", matiza Alcázar, para añadir que cuando "haces chistes uno desconoce si se está pasando de 'friqui' o está generalizando demasiado, y es que es difícil saber dónde está el término medio de todos los aficionados al cine". De todas formas, lo que sí está claro, señala el autor, es que "para entender las tiras hace falta ser cinéfilo, aunque no de una manera muy especializada, ya que se evitan nombres muy minoritarios, porque el objetivo es hacer reír al máximo número posible de personas".

En este sentido, Alcázar no quería un trabajo "muy personal, sino sobre lugares comunes", pero conforme la tira fue avanzando, se percató de que "eso era imposible", y al final el cómic, inevitablemente, refleja sus inquietudes cinematográficas y es un retrato suyo como espectador de cine.

El autor no se considera un "cinéfilo en profundidad", sino un "espectador habitual pero con muchísimas lagunas", de las que fue consciente mientras preparaba el cómic.

Por tanto, "La industria de los sueños" refleja las preferencias de su autor, quien admite su predilección por autores como David Lynch, David Cronenberg, los hermanos Coen y otros realizadores que, aunque afincados en Hollywood, representan la escena más alternativa de la meca del cine.

En este sentido, en su ya dilatada carrera en el cómic, con obras tan populares como "Silvio José, el buen parásito", el autor cree que "el cine y la televisión han sido más influyentes" que el cómic y rememora la serie televisiva de culto "Búscate la vida".

Debido a su original pero poco definido estilo de dibujo, Alcázar reconoce dificultades a la hora de representar físicamente a las distintas celebridades que discurren por el libro. Así, cuenta que las pasó "canutas" para dibujar, por ejemplo, a un actor como Eddie Murphy, del que incluso se vio necesitado de calcar una fotografía.

Y aún usando esa técnica, no cree haber logrado similitudes entre sus caricaturas y la persona real, y opina que "si el lector es capaz de reconocer a las distintas personalidades, es porque van acompañadas por su nombre".

"El Príncipe" de Maquiavelo se pasa al cómic manga

Primero fue Nietzsche, después Dante y ahora es Nicolás Maquiavelo quien se pasa con su obra "El Príncipe", uno de los tratados de política más importantes de la historia, al cómic manga y a ese trazo en blanco y negro heredado de los japoneses que es todo un símbolo de la cultura contemporánea. 

Así, Herder Editorial continúa con la traducción directamente del japonés, país donde los mangas filosóficos son todo un éxito. Solo del manga de "El capital", de Karl Marx, se han vendido más de 129.000 ejemplares.

Nicolò Macchiavelli (Florencia 1469-1527) fue secretario de la cancillería de Estado de Florencia, puesto que le proporcionó una gran oportunidad para conocer la política y a los hombres, al tener también trato con grandes monarcas.

Estudio a los grandes historiadores y dio a luz a una de las más grandes obras sobre el poder "El Príncipe", de 1532, dedicada a Lorenzo de Médici.

En esta obra le exhorta a Lorenzo de Médici a liberar Italia del yugo extranjero y a crear un poderoso Estado nacional, además le explica cómo se llega al poder y cómo se conserva una vez alcanzado.

El principio fundamental que propone Maquiavelo dice que contra una determinada fuerza, el hombre debe oponer otra por los menos igual si se la quiere resistir; y que para vencerla, hará falta poner en juego otra mayor."Con soluciones medias nada se consigue".

Con Nicolás Maquiavelo llega la "la política por la política" y "la razón de Estado sobre cualquier otra de carácter moral".

Stan Lee se incluye a sí mismo en su útlimo cómic "Mitghty 7"

Stan Lee participará en las páginas de su propio cómic en forma de un personaje basado en sí mismo que trata con superhéroes, algo así como un 'cameo' para la era de la tele realidad.

 Su nueva serie, "Stan Lee's Mighty 7", que llegará esta semana a las tiendas, está inspirada en los 'reality shows' y combina superhéroes y personajes de la vida real como el propio Lee, creador de iconos de Marvel Comics como Spiderman y la Patrulla X.

Esas creaciones han hecho del artista de 89 años una leyenda en la industria del cómic, pero desde que dejó el sello Marvel e inició su propia empresa, POW! Entertainment, en 2001, sus últimos proyectos han tenido un éxito limitado. Pero eso no le desanima.

El Lee de la vida real vive en los Ángeles y describe su proceso creativo en una nota en las páginas de "Mighty 7" donde muestra a superhéroes con nombres como Strongarm, Laser Lord o High Rise, que tienen poderes como la superfuerza o la capacidad de encoger.

Los personajes viajan en una nave que recorre el espacio y aterriza en un desierto de la Tierra, cerca del personaje de Lee. En los siguientes números, el personaje del artista guiará a los superhéroes.

Nadie debe esperar que el personaje de Lee muestre algún superpoder, aparte de su prolífica capacidad para escribir en Twitter, que sus fans pueden atestiguar. De hecho, en el cómic Lee está tuiteando o enviando un mensaje a sus seguidores cuando la nave pasa volando a su espalda.

La serie de cómics, escrita por veteranos de televisión como Tony Blake y Paul Jackson, es el resultado de una colaboración entre POW!, Archie Comics y la empresa A Squared Elxsi.

Entre tanto, Lee dice estar preparando otro proyecto de su sello llamado "Stan Lee's World of Heroes" para el que él y su equipo están creando vídeos para subirlos a YouTube.

"POW! se ha convertido en el mayor juguete con el que he jugado jamás", comentó.

"De Santos y milagros" de Álvaro Cunqueiro

"Santos y Milagros" recupera la figura del autor gallego con siete cuentos inéditos y 138 artículos hasta ahora no publicados en un libro, procedentes del "Faro de Vigo", "La Vanguardia", "ABC", "La Voz de España", "Aire azul", "Misión" y "Catolicismo" y que no dejó de escribir hasta su muerte. Novelista, poeta, guionista, dramaturgo y periodista, Cunqueiro se acercó a la literatura en sus más variadas formas.

El libro saca a la luz a uno de los escritores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, en gallego y castellano, que publica la Fundación Banco de Santander con la ayuda del profesor y filólogo Xosé Antonio López Silva, quien ha editado el libro y es el responsable del hallazgo de estos inéditos.

Una importante publicación que cuenta con un extenso prólogo del escritor gallego y exministro de Cultura César Antonio Molina experto en la obra de Álvaro Cunqueiro (Mondoñedo, 1911-Vigo, 1981)

Un libro que hace una panorámica por los textos y semblanzas hagiográficas de un Álvaro Cunqueiro interesado por los santos, "pero unos santos que eran para Cunqueiro magos, como Merlín", tal y como explica en el prólogo César Antonio Molina.

"Desde luego que la iglesia Católica no podría enseñar estos santos en sus escuelas y seminarios. Cunqueiro utiliza los santos para sus propias invenciones, sin apoyarse lo más mínimo en la historia oficial de la Iglesia y su verdad. Le encantaban los santos porque eran magos".

 Además incluye siete relatos de ficción que Cunqueiro escribió bajo el pseudónimo de Álvaro Labrada y que Xosé Antonio López Silva encontró mientras estaba buscando unos textos hagiográficos para una ponencia sobre el escritor.

Estos relatos hallados en la revista "Catolicismo" habían pasado desapercibidos para la crítica.

López Silva ha comentado hoy que pese haber sido hallados en la revista "Catolicismo" y que aparecieron entre 1945 y 1946, estos relatos son mucho más libres de lo que se esperaba

Xosé López Silva presenta así a un Cunqueiro hagiógrafo con el que se recupera "el valor de un escritor con un estilo profundamente personal, lleno de un gran sentido del humor, pero también con enormes cargas de nostalgia". Y una antología que recoge una temática fundamental para el autor de "Las mocedades de Ulises", ya que a los 18 años escribió en gallego sobre Santiago Apostol.

Por su parte, Molina concluye que el autor gallego es "un creador de un género que mezcla relato breve, crónica, historia y sentimiento poético".

"Todo a mil" de Javier Gomá

"Todo a mil" son las reflexiones filosóficas de Javier Gomá, filósofo, ensayista y actual director de la Fundación Juan March, resumidas desde 2010 que se publican en el suplemento cultural "Babelia".

Un libro, editado por Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, que encierra 33 piezas que Gomá (Bilbao,1965) concibió como un ensayo hecho por entregas, como en el siglo XIX, y en los que "testa" el concepto de filosofía mundana que tanto defiende el pensador en sus libros y con el que pretende hacer llegar las reflexiones más intensas y profundas de forma transparente.

Y un pensamiento que aboga por "salir de las buhardillas y que pase más a los salones", con el objetivo de proporcionar instrumentos y herramientas para tratar temas fundamentales en un momento en el que parece que las brújulas están un poco desorientadas.

"Este es un libro para que la gente reflexione sobre cuál es el futuro del arte, sobre la verdad, la moralidad, la muerte, el terrorismo, la inteligencia y su diferencia con la sabiduría, sobre los beneficios de estar sentado; Europa, el chisme y los rumores, el amor, el sexo, el mito, la huelga general o por qué es más importante ser escritor que ser ministro, entre otras cosas", subraya el autor.

Reflexiones, todas ellas, aderezadas con el sentido del humor y la pasión literaria que caracteriza a este pensador, que quiere que "Todo a mil" vaya dirigido a los estudiantes de bachillerato o a los universitarios de primero o segundo de carrera.

En un libro anterior, "Filosofía mundana", Goma, doctor en Filosofía, abogado y premio Nacional de Ensayo por "Imitación y experiencia", proponía lo que llama el "test de la mundanidad o el del café", que venía a decir que, si un científico, un artista, un novelista o un ensayista que había cultivado una idea no era capaz de trasmitirla o explicarla con emoción en una sobremesa o en un café a un grupo de amigos, es que es no es interesante o, en último término, verdadero. Y recuerda que Ortega y Gasset pidió al filósofo la cortesía de la claridad. "Si no sabes decirlo con conceptos luminosos, es que no lo sabes". De ahí que este nuevo libro del pensador siga siendo un exponente de la filosofía "mundana", que busca "introducir blanda y suavemente al lector culto y sensible, pero no especializado, en la almendra de la reflexión filosófica, sus materias y sus usos", sirviéndose para ello de un estilo más literario que técnico.

En "Todo a mil", Gomá ordena sus microensayos de forma cronológica rotando las estaciones del año en que vieron la luz los ensayos.

"Primavera, verano, otoño e invierno, la flor, el sol, una hoja seca, la nieve, y otra vez la flor, la primavera, y con ella la repetición, pero nada es igual, porque quien ha mutado ha sido el hombre. Los temas son permanentes, pero hay un rotar constante que cambia la totalidad del siglo XXI", sostiene el autor de "Ejemplaridad pública". "Las estaciones rotan en la rueda de la naturaleza -escribe-, los hombres avanzan en el camino de la vida".

En estos microensayos el autor reflexiona sobre los excesos y la mesura en una pieza denominada "Lo quiero todo". También sobre la locución "ganarse la vida", que indica que la vida no es un regalo, o sobre la molesta tendencia a la sinceridad excesiva y el sentido de la responsabilidad en un ensayo irónico con el título de "Yo no he sido".

"Todo a mil" se cierra con el "manifiesto ingenuista mundano", donde Gomá hace un elogio de la cultura, que define como "una dama preñada y con fuertes dolores de parto", ya que, en su opinión, se está gestando un cambio en los fundamentos de nuestra civilización, de unas dimensiones tales que habría que remontarse a la glaciación para observar algo parecido".

Para ello, Gomá reivindica una vez más "pasar de la buhardilla al salón". "La cultura ha de conspirar positivamente en este proceso abandonando su tradicional misantropía y haciéndose apresuradamente mundana", concluye.

"Volver antes que ir", el viaje hecho poesía de Flavia Company

La argentina Flavia Company, afincada en Barcelona, maestra en el cuento y la novela, es una malabarista del lenguaje que nunca había publicado poesía. Ahora lo hace con "Volver antes que ir", una obra fruto de la catarsis que le provocó leer el diario que su madre escribió de niña, en su primer viaje a España.

Un libro con un solo poema de 1.117 versos que ha sido editado por la colección de poesía Fuente del Abanico, de Eugenio Cano editor, y cuya escritura ha supuesto para la autora haberse "acercado al borde del gran planeta que es la literatura".

Flavia Company (Buenos Aires, 1963), autora del libro de cuentos "Con la soga al cuello" y de las novelas "Dame placer" o "La isla de la última verdad", un éxito en Alemania, Italia, y Estados Unidos, encontró el diario de su madre cuando esta murió en 1989.

 Su madre lo había escrito a los doce años cuando viajaba en barco desde Buenos Aires a Barcelona con sus padres para visitar el pueblo de su abuelo, Bellcaire d'Urgell.

Pero, en aquel momento, la autora no pudo leerlo y fue necesario que pasaran veinte años y toda una serie de acontecimientos para que Flavia Company decidiese enfrentarse a él en un viaje de vuelta a Argentina para encontrarse con sus orígenes.

Todo ello lo relata Company en el prólogo del libro, que titula "Secreto", donde desnuda la palabra y la verdad que da razón de ser a este poemario, que juega con los límites del lenguaje y cuya hipótesis es que la emigración se hereda.

Flavia Company emigró a Cataluña con su familia cuando tenía nueve años, y ella, que ya había escrito en su primera novela, "Dame placer", que "a las cosas y a los lugares no se puede volver ni siquiera volviendo", comprendió durante ese viaje de vuelta a Argentina, y tras el encuentro con todo el mundo de su infancia, que la emigración es "algo hereditario".

Pero "Volver antes que ir" no es un argumentario biográfico sobre la emigración, el viaje, el destierro o el desarraigo, sino un viaje en imágenes que reproducen en la imaginación y la retina del lector justamente aquello que es el sentimiento que supone el viaje.

Un hilo narrativo con un eje central en un poema largo lleno de música de fondo, escrito en argentino, algo que hace por primera vez Flavia Company, quien acompaña al lector como si éste fuera en parapente (deporte que ella práctica) por los abismos de la vida y sus interrogantes.

Este poema va intercalándose, de cuando en cuando, con textos, algunos de ellos de la Wikipedia, o con piezas en prosa de la propia autora que contextualizan o dan claves para la lectura del mismo.

Una recopilación de cuentos de los Grimm reúne a sus mejores ilustradores

Doscientos años después de la publicación del primer volumen de cuentos de los hermanos Grimm, la editorial Taschen publica una recopilación de 27 de sus relatos, traducidos de la edición de 1857 e ilustrados por artistas de diferentes épocas.

"Cenicienta", "Caperucita roja", "Pulgarcito", "La bella durmiente" o "Blancanieves" son algunas de las historias incluidas en el libro "Los cuentos de los hermanos Grimm", una cuidada edición de tapa dura encuadernada en tela.

Este volumen trae las ilustraciones de destacados artistas de los cien años comprendidos entre 1850 y 1950, de diferentes nacionalidades y estilos artísticos.

El danés Kay Nielsen, el sueco americano Gustav Tenggren, los británicos Walter Crane y Arthur Rackham, y los alemanes Gustav Süs, Heinrich Leutemann y Viktor Paul Mohn, entre otros, firman las ilustraciones de algunas de las narraciones de esta cuidada edición.

"Los cuentos de los hermanos Grimm" reproducen además siluetas extraídas de publicaciones originales desde la década de 1870 hasta la de 1920, junto a otras diseñadas en exclusiva para esta recopilación que, según fuentes de la editorial, ofrecen "una oportunidad de descubrir de primera mano los cuentos originales y el excepcional arte visual que inspiraron".

Una introducción sobre el legado de los Grimm, breves textos introductorios a cada cuento y extensas biografías de los artistas en el apéndice completan esta recopilación.

El público al que se dirigía el primer volumen de cuentos de los Grimm, que vio la luz en 1812, no eran los niños, aunque tras su publicación los autores descubrieron el interés de los más jóvenes por sus historias.

Durante más de cuatro décadas retocaron sus narraciones para suavizar las partes más violentas, hasta la séptima edición, la última en vida de ambos hermanos, que apareció en 1857. La actual casa editora la ha elegido para esta nueva traducción de sus cuentos.

Con esta edición, Taschen ha pretendido ofrecer "un libro de alta calidad que pudiera ser un pilar clásico de la biblioteca de un niño, algo que fuese una fuente de fantasía y conocimiento en el paso hacia la adultez".

"Ahogada en llamas" Ruiz Mantilla

El escritor Jesús Ruiz Mantilla ha presentado hoy su última novela, "Ahogada en llamas", que reivindica el carácter épico de Santander en un fresco de la primera mitad del siglo XX enmarcado por dos tragedias, la explosión del buque Cabo Machichaco (1883) y el incendio que devastó la ciudad en 1941.

Para Ruiz Mantilla (Santander 1965) se trata de una etapa apasionante que cuenta a través de las miradas y vivencias de una familia santanderina burguesa cuyo patriarca es Diego Martín.

Los protagonistas se mueven entre la alta sociedad santanderina y los bajos fondos, en un fresco que refleja los veraneos reales, con la emergencia mercantilista, el arte, la burguesía, la cultura y el puerto.

El escritor cántabro ha elegido Santander para presentar su quinta novela durante un paseo didáctico por los escenarios en los que transcurre "Ahogada en llamas", obra con toques decimonónicos y modernistas en la que Santander es un personaje más, aunque el nombre de la ciudad no aparezca en ninguna de las 430 páginas.

Ruiz Mantilla ha querido contar una historia con "grandes pasiones, que trascienda y toque el corazón de cualquier persona en el mundo", un objetivo ambicioso al que añade su intención de reivindicar la novela costumbrista y, entre sus autores, a Benito Pérez Galdós, cuya casa de Santander aparece en la obra.

La novela termina con una palabra, "llovía", a la que ha aludido Ruiz Mantilla cuando se le ha preguntado si escribirá una segunda parte de "Ahogada en llamas". "A veces pienso qué pasa ahora con los personajes que sobreviven, como también pienso qué pasa cuando escampa. No lo se", ha confesado el autor.

La biografía censurada del rey. Se puede descargar aquí en PDF

La biografía del rey de España Juan Carlos I, prohibida en las librerías de España. Relata el robo de una importante colección de arte valuada en cientos de miles de euros, de la que se apropió falsificando trámites testamentales.

En esta biografía no autorizada se describen todos sus negocios y conspiraciones en favor de instaurar la monarquía en España, hacerla popular entre los súbditos y trascender la herencia que le había dejado el dictador Francisco Franco entre los españoles.

“Un rey golpe a golpe” fue firmado con el pseudónimo de Patricia Sverlo. Un libro que fue prohibido en las librerías españolas, perseguido y silenciado por los grupos de comunicación que protegen los negocios del Rey a cambio de que éste no se convierta en una figura desestabilizadora de la democracia "formalista" que está instaurada en España.

Su autora profundiza en los turbios negocios que acompañan a la monarquía española desde hace más de medio siglo y relata el robo de una importante colección de arte, una de las más importantes de Europa, de la que se apropió falsificando los trámites testamentales. El propio Rey perdió el caso en diversas instancias judiciales y se niega a devolver un patrimonio cifrado en cientos de millones de euros. A pesar de ello el episodio jamás ha sido tratado por la prensa española.

Sin embargo, lo puede leer completo descargando el PDF desde aquí.

 

"Perros que ladran en el sótano" de Olga Merino

Olga Merino, en "Perros que ladran en el sótano", viaja al protectorado español de Marruecos y al mundo de la farándula en el franquismo tras los recuerdos de un hombre que vive su homosexualidad como un "desarraigo interior". "Me interesaba explorar la vida de los artistas de variedades en la España de Franco, y también la realidad cotidiana en el protectorado, tan desconocida y tan poco transitada por los escritores españoles".

El protagonista, Anselmo Rodiles, pasa su infancia en Tetuán y su juventud en la España de Franco. Al desarraigo originado por la pérdida "del paisaje de la niñez" se suma otra, "interior, a la que le obliga su condición de homosexual durante el franquismo".

Para Merino, "la historia explica cómo somos" y, por eso, en sus novelas, las biografías de sus protagonistas están íntimamente ligadas a las circunstancias que les toca vivir.

Su pasión por la historia y las oportunidades de acercarse a sus protagonistas que le ha brindado el periodismo, han inspirado sus novelas

Durante su estancia en Moscú como corresponsal de El Periódico de Catalunya se entrevistó con muchos niños de la guerra, "los grandes estafados de la historia", que inspiraron su primera novela, "Cenizas rojas" (1999), sobre un español retornado que había sido enviado a la Unión Soviética durante su infancia.

En su segunda novela, "Espuelas de papel" (2004), siguió los avatares de una joven andaluza que emigró a Barcelona en plena posguerra.

"No tenía pensado hacer una trilogía del desarraigo. Ha sido a posteriori cuando he descubierto mi debilidad por el tema. Me interesan los personajes descolocados, la gente fuera de lugar", confiesa Merino.

Merino acudió a la investigación oral para recrear la vida cotidiana en el antiguo protectorado -"no hay otra, prácticamente"- pero prefirió la literaria para abordar la homosexualidad de su protagonista.

Merino "buceó" en los diarios y biografías de artistas homosexuales como John Cheever, Thomas Mann o Jaime Gil de Biedma. Este último se definió como, "más que homosexual, rabiosamente homosentimental", una descripción que Merino cree que se ajusta también a su personaje.

Precisamente el título de la obra se lo debe a una de estas lecturas, la biografía que Hermann Kurzke hizo de Thomas Mann y que describía los tormentos del escritor alemán por reprimir sus impulsos, "como una lucha por mantener los perros del deseo sujetos en el sótano".

La Medina, una asociación de antiguos residentes en Marruecos, le permitió a Merino "atisbar", a través de testimonios personales, cómo fue la vida cotidiana en el protectorado, y la puso en contacto con otra escritora entonces interesada en aquella época y en aquel territorio, María Dueñas, autora de "El tiempo entre costuras".

El arte se presenta en esta novela como "una válvula de escape de la cruda realidad" a la que se abrazarán el protagonista y su hermana, María, aunque ella tendrá un trágico final.

Este viaje por la memoria de Anselmo Rodiles lo desencadena un accidente doméstico de su padre por el que es ingresado en el hospital, donde ya sólo le queda esperar la muerte.

Ante este "ser desvalido" que ya no recuerda en nada al padre autoritario contra el que el protagonista guardaba muchos resentimientos, Anselmo reflexiona sobre su vida sin emitir un juicio, aunque la autora sí que se ha formado una opinión del personaje.

Presentan en Cuba un libro sobre el diálogo de Fidel Castro con intelectuales "Nuestro deber es luchar"

 Se ha presentado hoy en La Habana un libro sobre el riesgo de extinción que amenaza a la especie humana, resultante del diálogo que el expresidente cubano Fidel Castro mantuvo con escritores, académicos y científicos de 22 países hace un mes en la isla.  

Es un texto donde se reflexiona acerca de los problemas que aquejan al mundo en la actualidad y se hace un llamado a la lucha para salvar a la humanidad de las guerras, el cambio climático y otros peligros.

Resultado de un diálogo entre el líder cubano y 117 intelectuales de 21 países, llevado a cabo en febrero de este año durante la XXI edición de la Feria Internacional del Libro de Cuba; este trabajo editorial se bautizó de manera simultánea en 12 ciudades del mundo, entre ellas: Quito (Ecuador), Buenos Aires (Argentina), Santo Domingo (República Dominicana), Madrid (España), Washington (Estados Unidos), La Habana (Cuba), Ciudad de México (México), Caracas (Venezuela), entre otras.

El escritor Roberto Fernández Retamar, la científica Gisela Alonso y el economista Osvaldo Martínez, integraron el panel que resaltó la "extraordinaria trascendencia" del libro.

Ellos formaron parte del casi centenar de intelectuales participantes en el encuentro con Fidel Castro, en su mayoría invitados a la Feria Internacional del Libro de la isla en febrero, entre los que figuraron el Nobel de la Paz, el argentino Adolfo Pérez Esquivel, el periodista español Ignacio Ramonet, el escritor italiano Carlo Frabetti y el teólogo brasileño Frei Betto.

Al final de aquella reunión, el líder cubano propuso a los asistentes que se armara un libro con las ideas y planteamientos allí expuestos.

Fidel Castro, de 85 años y retirado del poder desde 2006 por una enfermedad, reflexionó con los intelectuales durante nueve horas y los llamó a jugar un rol "activo" ante los riesgos de una catástrofe planetaria a causa de crisis alimentarias, una eventual guerra nuclear y el progresivo deterioro medioambiental.

La contraportada del libro reproduce algunas frases de Castro, en una de las cuales señaló que "si uno supiera que el mundo va a durar 10 años, está en el deber de luchar para hacer algo en esos 10 años".

El poeta Fernández Retamar, presidente de la "Casa de las Américas", recalcó que este libro debe servir para alertar sobre un momento "extremadamente dramático" y para "avivar" las conciencias de los intelectuales en el mundo ante la situación "complicada, difícil y amenazante" que vive la Humanidad.

"Antagonía", de Luis Goytisolo, un retrato vigente de la Transición

En los años setenta y principios de los ochenta Luis Goytisolo revolucionó el panorama narrativo español con la tetralogía "Antagonía", una obra maestra que se publica ahora por primera vez reunida en un solo volumen y que ofrece "un retrato asombroso, vigente y creador de la Transición".

Como afirma Ignacio Echevarría en el prólogo, y han dicho otros muchos críticos, "Antagonía" es una de las grandes novelas del último siglo, "comparable en sus logros, y no solo en su ambición, a títulos como 'Retrato del artista adolescente', de James Joyce; 'En busca del tiempo perdido', de Marcel Proust, o 'El hombre sin atributos', de Robert Musil".

Esta tetralogía, añade Echevarría, propone "una de las más exhaustivas, rigurosas y profundas indagaciones que nunca se hayan emprendido sobre la creación literaria" e ilustra "espléndidamente las transformaciones de la sociedad española durante la década de los sesenta y setenta".

Su autor, uno de los escritores más destacados de las últimas décadas, la definió en pocas palabras: "es la novela de la creación a partir del nacimiento del creador", dijo Luis Goytisolo, "muy satisfecho" de ver por fin reunidas en un solo libro las cuatro novelas.

La editorial Seix Barral la decidió publicar por separado las cuatro novelas: "Recuento" (1973), "Los verdes de mayo hasta el mar" (1976, Premio Ciudad de Barcelona), "La cólera de Aquiles" (1979) y "Teoría del conocimiento" (1981).

"Antagonía" se gestó a lo largo de casi veinte años y, como ha contado el propio Goytisolo en múltiples ocasiones y recuerda Echevarría en el prólogo, "sus líneas maestras cristalizaron en cuestión de pocas horas algún día de mayo de 1960", mientras estuvo encerrado en la prisión de Carabanchel (Madrid) durante 4 meses por su pasada militancia comunista.

A lo largo de cinco semanas de incomunicación total, "que fueron muy fructíferas", se le apareció la novela y "tomó las notas sobre papel higiénico".

La vida de Echevarría ha quedado marcada en cierto modo por "Antagonía". Nacido en Barcelona, en 1960, en "un entorno cultural y social muy parecido" al de los hermanos Goytisolo, es decir, "el entorno de los ganadores de la guerra civil", este crítico leyó la novela en 1982 y quedó "fascinado" por su capacidad para "ilustrar todo un sector ideológico de aquella época"·

"Luis Goytisolo es un auténtico virtuoso de la captación sonora de las ideologías y de las clases sociales", aseguró Echevarría, antes de señalar que "Antagonía" es "una novela recapitulatoria; una liquidación de lo que había sido la estética del franquismo".

Como gran filólogo que es, Blecua se detuvo en el lenguaje de la tetralogía, fiel reflejo de la lengua oral que utilizaban los falangistas, la resistencia antifranquista o los comunistas, por citar algunos grupos políticos del final del franquismo y de la Transición.

Hay también en esta monumental obra "una meditación constante sobre la importancia de la palabra en la literatura", afirmó Blecua.

"Aire de Dylan" última novela de Vila Matas

La última novela de este autor está vertebrada por tres capítulos que son como monólogos teatrales, el último título del novelista, publicado por Seix Barral, muestra como en el teatro de la vida, todo el mundo representa un papel. Según el autor, "unos al darse cuenta, continúan actuando en la obra, mientras que otros quieren salir de ella. Estos últimos se equivocan porque no hay nada fuera del escenario. El espectáculo es lo único que hay en la cartelera".

El protagonista de esta obra, Vilnius, que explota su parecido con Bob Dylan, asiste a un congreso literario sobre el fracaso, mientras cree que su difunto padre le empieza a traspasar sus recuerdos. De ahí el título "Aire de Dylan"

Realidad y ficción se cruzan a lo largo de las páginas, en un juego que el lector no deja pasar en alto, empezando por el mismo concepto de "autobiografía falsa" . La novela se va transformando en un homenaje al mundo del teatro y una crítica al posmodernismo.

"Tiempo de héroes" primera novela cibernauta

Una novela ilustrada por entregas que se irán publicando en Internet, en una innovadora y ambiciosa propuesta literaria, es lo que ofrece "Tiempo de héroes", un proyecto de origen español que ha nacido hoy en la red y que ha reunido a un total de veinte artistas, entre novelistas e ilustradores. 

Ambientada en la actualidad y con influencias de exitosos cómics como "Watchmen" o "Kick-Ass", esta creación, que puede disfrutarse en la web www.tiempo-de-heroes.com, versa sobre héroes urbanos, gente aparentemente corriente que, cansada de la ineficacia del sistema legal para contener el crimen, decide pasar a la acción y tomarse la justicia por su mano.

Eso es parte de lo que recoge el primer capítulo, publicado hoy con el nombre "El olvido y la furia" y donde se presenta a uno de los protagonistas de la historia, la jueza Concepción Aycar, quien es capaz de ver en la oscuridad y observar los sentimientos de los demás, gracias a sus habilidades sinestéticas.

Aquejada de un principio de alzhéimer, esta señora mayor de pelo canoso y "carnes menopáusicas", como la definen los autores, se arma con una pistola para combatir a los delincuentes, ya que su enfermedad "se comerá cualquier amago de remordimiento", como relata la escritora de este primer episodio, Magüi Cabral Camacho.

Un total de siete escritores, coordinados por Daniel Estorach Martín y Juan González Mesa, se encargan de elaborar los distintos capítulos que dan forma a este proyecto coral, que se inspira en el universo de la novela "Hoy me ha pasado algo muy bestia", un fenómeno en la red, obra del propio Estorach Martín y que puede leerse gratis en servicios como Wattpad.com.

Los cinco autores restantes son Rafael Nebrera Ruiz, Magüi Cabral Camacho, Díaz de Tuesta, Rosa G. Panera y Jordi Armengol, a quienes se han unido los ilustradores Estela Gaona Rastrollo, Dani Mendoza, Santiago Ramos, Laura Kjoge, Mamen Iglesias, Gustavo Raga, Jordi Armengol Carner, Daniel Cardiel, Olivia Monterrey, CalaveraDiablo e Isabella AM.

Los capítulos, además de contar con ilustraciones que abarcarán todo tipo de estilos de dibujo, tienen su propia banda sonora original, que puede escucharse durante la lectura. Asimismo, la página web del proyecto permite una comunicación directa con los autores a través de redes sociales como Facebook.

"El confidente", una "novela negra romántica"

La escritora francesa Hélène Gremillon ha irrumpido en las letras galas con fuerza con su primera novela, "El confidente", un superventas que sobre el paisaje histórico de la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial construye "una novela negra romántica".

Jugando con dos planos temporales, "El confidente" (Grijalbo) parte de una editora, Camille, quien en el París de 1975 acaba de descubrir que está embarazada y poco después de comunicárselo a su madre, esta fallece en un accidente de tráfico.

Entre las cartas de pésame que recibe, una, anónima y sin remitente, llama poderosamente su atención: parece un fragmento del diario de alguien llamado Louis, la primera de una serie de cartas que va recibiendo que le cuentan la apasionante historia de dos mujeres ocurrida cuarenta años atrás.

Hasta escribir esta primera novela, Gremillon trabajó en la prestigiosa editorial Gallimard y en la empresa de comunicación Publicis, pero siempre se había sentido atraída por la escritura. Buscó empleos que le dieran más seguridad, pero en uno de sus cumpleaños se dio un ultimátum. Quiso escribir sobre un conflicto entre dos mujeres y a partir de esas premisas, la joven autora se puso a escribir una historia de amor desde diversos puntos de vista y que la información fuera compartida por todas esas personas y al final fuera conocida toda la verdad.

Lo primero que escribió fue una carta y eso determinó el estilo narrativo epistolar de "El confidente".

Camille fue el personaje más fácil de escribir por Gremillon, ya que según ella "habla como lo hago yo", en cambio los otros personajes requirieron un esfuerzo estilístico suplementario: "Annie habla con frases cortas y palabras simples; la señora M, con palabras más complicadas, frases con relativos, grandes ideas, muchas elucubraciones".

El éxito que ha tenido la novela en Francia -recibió varios premios y ha sido finalista del Premio de los Libreros en Francia- representa "todo" para la autora, porque se lo había jugado todo a una carta. "Si la novela no hubiera funcionado, habría tenido una sensación de fracaso muy grande", confiesa.

Sin embargo, ya está percibiendo que, como le comentó un conocido autor francés no hace mucho, "la segunda será más difícil, y es algo inexplicable".

Su próximo libro, espera que sea una "novela negra de amor", "muy diferente de la primera, que estará ambientada en la dictadura argentina".

Los Rolling Stones celebran sus 50 años con un libro

Cincuenta años después de que The Rolling Stones se subieran por primera vez a un escenario, la mítica banda británica publicará un libro con el registro fotográfico de su ascenso a la fama y su éxito duradero.

'The Rolling Stones: 50' saldrá a la venta el 12 de julio, la fecha que marca las cinco décadas desde que el grupo debutó en el Marquee Club de la calle Oxford de Londres.

El libro, publicado por Thames & Hudson en Reino Unido, forma parte de las celebraciones por el 50 aniversario de una de las bandas más grandes de rock and roll, pero lo que los seguidores están pidiendo es una nueva gira mundial.

Aunque algunos miembros del grupo han dicho que la gira era una posibilidad, no se ha hecho ningún anuncio y sigue habiendo interrogantes sobre la relación entre el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards.

Las relaciones entre ambos se tensaron, según se ha publicado en la prensa, después de que Richards describiera a Jagger de forma no muy benévola en sus memorias 'Life', publicadas en 2010.

El nuevo libro incluirá 700 imágenes, 300 de ellas en color y muchas tomadas del archivo del tabloide Daily Mirror, que contiene la mayor colección de un periódico de fotografías de los Rolling Stones.

"Esta es nuestra historia de 50 fantásticos años", dijeron Jagger, Richards, el bajista Ronnie Wood y el baterista Charlie Watts en un comunicado conjunto.

"Empezamos como una banda de blues tocando en clubes y más recientemente hemos llenado los estadios más grandes del mundo con un tipo de espectáculo que ninguno de nosotros podría haber imaginado en esos años".

La autobiografía fotográfica, que también incluirá palabras de la banda, incluye imágenes tomadas por Philip Townsend, el autor de las primeras fotografías del grupo.