Paco Alcázar se ríe con "maldad" del cine actual en su último cómic "la industria de los sueños"

El historietista Paco Alcázar se ríe con "maldad" del cine actual y de la industria "hollywoodiense" en su cómic "La industria de los sueños", un tomo que recopila 50 entregas de una tira cómica sobre actualidad cinematográfica, que el autor publica en la revista Cinemanía desde el año 2007.

Lanzado por la editorial de cómics de humor ¡Caramba!, a lo largo de sus 153 páginas, esta obra muestra "los aspectos más sucios" de la industria cinematográfica estadounidense, según su autor, en lo que supone una ácida mirada a "la decadencia que Hollywood lleva experimentando en los últimos años".

"Las películas comerciales, los blockbusters que llegan a los cines, tienen un listón de calidad que va bajando más y más, con filmes que parecen enfocados a un público cada vez más infantil", lamenta el autor. El tomo es una "recopilación de comentarios malvados", no obstante, intenta no sobrepasarse "en exceso" con los que admira ni con los que detesta y no sólo se atiende a Hollywood sino que también se mira, pero en menor medida, a otros terrenos como el cine español o la escena independiente.

De este modo, realizadores tan dispares como Álex de la Iglesia, Wes Anderson, Isabel Coixet o George Lucas, y las últimas películas de animación por ordenador, como las realizadas por Pixar, son víctimas del sarcasmo de este historietista.

"Cinemanía es una revista cuyo contenido es cine comercial en un 90 %", explica el autor, y, por ello, se centró especialmente en películas de Hollywood, porque pensaba que "eso era lo que más le podía interesar al lector".

Sin embargo, "no es fácil identificar al público que te va a leer", matiza Alcázar, para añadir que cuando "haces chistes uno desconoce si se está pasando de 'friqui' o está generalizando demasiado, y es que es difícil saber dónde está el término medio de todos los aficionados al cine". De todas formas, lo que sí está claro, señala el autor, es que "para entender las tiras hace falta ser cinéfilo, aunque no de una manera muy especializada, ya que se evitan nombres muy minoritarios, porque el objetivo es hacer reír al máximo número posible de personas".

En este sentido, Alcázar no quería un trabajo "muy personal, sino sobre lugares comunes", pero conforme la tira fue avanzando, se percató de que "eso era imposible", y al final el cómic, inevitablemente, refleja sus inquietudes cinematográficas y es un retrato suyo como espectador de cine.

El autor no se considera un "cinéfilo en profundidad", sino un "espectador habitual pero con muchísimas lagunas", de las que fue consciente mientras preparaba el cómic.

Por tanto, "La industria de los sueños" refleja las preferencias de su autor, quien admite su predilección por autores como David Lynch, David Cronenberg, los hermanos Coen y otros realizadores que, aunque afincados en Hollywood, representan la escena más alternativa de la meca del cine.

En este sentido, en su ya dilatada carrera en el cómic, con obras tan populares como "Silvio José, el buen parásito", el autor cree que "el cine y la televisión han sido más influyentes" que el cómic y rememora la serie televisiva de culto "Búscate la vida".

Debido a su original pero poco definido estilo de dibujo, Alcázar reconoce dificultades a la hora de representar físicamente a las distintas celebridades que discurren por el libro. Así, cuenta que las pasó "canutas" para dibujar, por ejemplo, a un actor como Eddie Murphy, del que incluso se vio necesitado de calcar una fotografía.

Y aún usando esa técnica, no cree haber logrado similitudes entre sus caricaturas y la persona real, y opina que "si el lector es capaz de reconocer a las distintas personalidades, es porque van acompañadas por su nombre".

"El Príncipe" de Maquiavelo se pasa al cómic manga

Primero fue Nietzsche, después Dante y ahora es Nicolás Maquiavelo quien se pasa con su obra "El Príncipe", uno de los tratados de política más importantes de la historia, al cómic manga y a ese trazo en blanco y negro heredado de los japoneses que es todo un símbolo de la cultura contemporánea. 

Así, Herder Editorial continúa con la traducción directamente del japonés, país donde los mangas filosóficos son todo un éxito. Solo del manga de "El capital", de Karl Marx, se han vendido más de 129.000 ejemplares.

Nicolò Macchiavelli (Florencia 1469-1527) fue secretario de la cancillería de Estado de Florencia, puesto que le proporcionó una gran oportunidad para conocer la política y a los hombres, al tener también trato con grandes monarcas.

Estudio a los grandes historiadores y dio a luz a una de las más grandes obras sobre el poder "El Príncipe", de 1532, dedicada a Lorenzo de Médici.

En esta obra le exhorta a Lorenzo de Médici a liberar Italia del yugo extranjero y a crear un poderoso Estado nacional, además le explica cómo se llega al poder y cómo se conserva una vez alcanzado.

El principio fundamental que propone Maquiavelo dice que contra una determinada fuerza, el hombre debe oponer otra por los menos igual si se la quiere resistir; y que para vencerla, hará falta poner en juego otra mayor."Con soluciones medias nada se consigue".

Con Nicolás Maquiavelo llega la "la política por la política" y "la razón de Estado sobre cualquier otra de carácter moral".

Stan Lee se incluye a sí mismo en su útlimo cómic "Mitghty 7"

Stan Lee participará en las páginas de su propio cómic en forma de un personaje basado en sí mismo que trata con superhéroes, algo así como un 'cameo' para la era de la tele realidad.

 Su nueva serie, "Stan Lee's Mighty 7", que llegará esta semana a las tiendas, está inspirada en los 'reality shows' y combina superhéroes y personajes de la vida real como el propio Lee, creador de iconos de Marvel Comics como Spiderman y la Patrulla X.

Esas creaciones han hecho del artista de 89 años una leyenda en la industria del cómic, pero desde que dejó el sello Marvel e inició su propia empresa, POW! Entertainment, en 2001, sus últimos proyectos han tenido un éxito limitado. Pero eso no le desanima.

El Lee de la vida real vive en los Ángeles y describe su proceso creativo en una nota en las páginas de "Mighty 7" donde muestra a superhéroes con nombres como Strongarm, Laser Lord o High Rise, que tienen poderes como la superfuerza o la capacidad de encoger.

Los personajes viajan en una nave que recorre el espacio y aterriza en un desierto de la Tierra, cerca del personaje de Lee. En los siguientes números, el personaje del artista guiará a los superhéroes.

Nadie debe esperar que el personaje de Lee muestre algún superpoder, aparte de su prolífica capacidad para escribir en Twitter, que sus fans pueden atestiguar. De hecho, en el cómic Lee está tuiteando o enviando un mensaje a sus seguidores cuando la nave pasa volando a su espalda.

La serie de cómics, escrita por veteranos de televisión como Tony Blake y Paul Jackson, es el resultado de una colaboración entre POW!, Archie Comics y la empresa A Squared Elxsi.

Entre tanto, Lee dice estar preparando otro proyecto de su sello llamado "Stan Lee's World of Heroes" para el que él y su equipo están creando vídeos para subirlos a YouTube.

"POW! se ha convertido en el mayor juguete con el que he jugado jamás", comentó.

Alfonso Zapico sigue la estela del autor del "Ulises" en "La ruta de Joyce"

El dibujante asturiano Alfonso Zapico sigue los pasos de James Joyce en "La ruta de Joyce", un cuaderno de viaje en el que recopila el proceso de documentación e investigación que llevó a cabo para escribir "Dublinés", la novela gráfica que publicó el pasado marzo sobre la vida y obra del genio irlandés.

"'La ruta de Joyce' nació al mismo tiempo que 'Dublinés'. Se trata de su proyecto creativo contado en viñetas, la ruta literaria que emprendí para documentarme y conocer a fondo a James Joyce", ha explicado Zapico en una entrevista con Efe.

Considerado uno de los grandes maestros de la literatura universal, el autor del "Ulises" resultaba para Zapico una figura "fascinante" sobre la que investigar.

"Joyce le dio la vuelta a los cánones literarios, dejó de lado a los dioses como se había hecho hasta entonces para hacer del hombre el verdadero protagonista de su historia", reconoce.

Con un lenguaje coloquial y sencillo, y con ciertos toques de humor, el artista invita al lector a viajar al pasado e impregnarse del aroma que envuelve a las cuatro ciudades más importantes en la vida del genio irlandés: Dublín, Trieste, París y Zurich. "Este es más una bitácora de viaje sobre las cuatro ciudades que tuvieron un significado especial para Joyce", comenta el ganador del premio al autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Y así, Zapico (Asturias, 1981) viaja a la catedral de San Patrick en Dublín, al Teatro Rossetti en Trieste, a la Gare de Montparnasse en París o a la catedral de Grossmünster en Zurich, y anota cada una de sus impresiones en este libro publicado por Astiberri como si de una guía turística se tratara.

"No quise ponerles color porque quería que fuese un libro fresco, fácil de leer, sencillo, y en el dibujo no hay nada más sencillo que las imágenes en blanco y negro", explica.

Joven promesa del mundo del cómic, Alfonso Zapico confiesa que hacerse un hueco en el sector resulta complicado, pero al mismo tiempo reconoce que el tebeo vive ahora su "época dorada", lo que resulta muy esperanzador para los artistas emergentes.

"El cómic está ahora muy potente, ha ganado lectores. Antes estaba muy encasillado en historias para niños y de superhéroes, pero ahora hay muchos y de muy buena calidad, lo que hace que cada vez haya más público y más diverso", señala.

Como otros autores de su gremio, Zapico admite que en España, "el cómic todavía tiene que recorrer mucho camino" hasta convertirse en un producto cultural tan relevante como es en Francia, aunque le augura un futuro prometedor y confía en que "algún día los historietistas españoles puedan vivir de su trabajo".

"El Proceso", de Franz Kafka, llega al mundo del cómic

El inolvidable Joseph K., procesado por unos cargos que nunca se supieron, revive de nuevo su delirante pesadilla, esta vez en una novela gráfica sobresaliente, escrita por el estadounidense David Zane Mairowitz con ilustraciones de la francesa Chantal Montellier.

Se trata de "El proceso", la obra maestra de Franz Kafka que fue publicada de manera póstuma en 1925 por su amigo, el periodista Max Brod y que, tras haber sido adaptada al cine y al teatro, llega ahora al campo del cómic.
El libro cuenta la historia de Joseph K., un empleado de un banco que una mañana es detenido por unos policías. Los cargos de los que se le acusa se desconocen, como tampoco se sabe ante quién ha de comparecer o quiénes son los miembros del tribunal que le va a juzgar.
A través del arresto surrealista de este personaje, el genio checo critica la estructura opresora de la sociedad de entonces y obliga al lector a reflexionar sobre lo loco y absurdo que resulta el mundo moderno.
Con una imagen dantesca que muestra el rostro ojeroso y abatido de Joseph K., alumbrado sólo por las velas del día de su cumpleaños, y con un letrero que anuncia cómo comenzó su pesadilla: "Se ve que alguien calumnió a Joseph K. porque una mañana, de buenas a primeras y sin que él nada hubiera hecho, fueron a detenerlo".
Así comienza "El Proceso" (Sins Entido), una compleja novela gráfica que se publica ahora de la mano de Chantar Montellier, una de las artistas más reconocidas de la "bande desinée" francesa, y David Zane Mairowitz, dramaturgo y escritor experto en la obra kafkiana.
Las ilustraciones, realizadas con un trazo fresco y ágil, reflejan a la perfección los sentimientos de frustración, angustia, desesperación y sufrimiento de un hombre que contempla cómo se acerca su fatal destino sin que pueda hacer nada para remediarlo.
Los dibujos, siempre en blanco y negro, recogen el ambiente asfixiante y desconcertante en el que se desarrolla la obra. Los rasgos definidos de los personajes transmiten un realismo intencionado que busca erizar la piel del lector y demostrarle que cualquiera podría verse algún día en la piel de Joseph K.
Además, los ojos penetrantes, las risas perversas y las calaveras bailarinas que se intercalan a lo largo de la historia, saliendo continuamente de las viñetas, recrean ese infierno interminable que vive el protagonista, confundiendo al lector y atrapándolo en una atmósfera totalmente onírica.
Una obra brillante y arriesgada, referente de la literatura universal, que se publica ahora en tira de cómic, pero conservando esa esencia siniestra que respira la obra de Kafka.

"El arte de volar" de Altarriba y Kim, Premio Nacional de Cómic 2010

El guionista Antonio Altarriba y el ilustrador Kim han obtenido hoy el Premio Nacional de Cómic, dotado con 20.000 euros, por su obra "El arte de volar", una historia que cuenta la vida del padre de Altarriba y que recorre las penurias de la España del siglo pasado, la guerra civil y el exilio.

Un suicidio, el del padre del guionista Antonio Altarriba, el 4 de mayo de 2001, da pie a una desgarradora historia de miserias y soledades -enmarcada en la crónica de la Guerra Civil y las frustraciones de la posguerra- que ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic, que el Ministerio de Cultura concede por cuarto año y que está dotado con 20.000 euros.

Incluye un prólogo de Antonio Martín (7 pgs). Tras una introducción de 3 pgs con la escena en que vemos como se suicida, el libro está dividido en cuatro partes de diferente extensión, donde se nos muestra cómo el protagonista llegó a esa situación:

• La primera ocupa los años 1910-1931 (pgs. 19-38), con la infancia y juventud en un pueblo de Aragón y finaliza cuando se marcha definitivamente del pueblo a Zaragoza.
• La segunda abarca los años 1931-1949 (pgs. 41-130), cuando comienza a ganarse la vida en Zaragoza a la par que se instaura la República, luego combate en la Guerra Civil española, se exilia a Francia y allí vive la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial colaborando con la resistencia francesa. 
• La tercera se decida al período 1949-1985 (pgs 133-174), en la que decide regresar a España a pesar de la dictadura franquista, conoce a la que será la madre de su hijos y cómo su relación con ella se va degradando progresivamente, y cómo se gana la vida en España.
• La cuarta abarca la etapa de 1985 a 2001 (pgs 177-207), en la que vemos como ingresa en una residencia de ancianos y cómo es su vida allí (curiosamente, en cierto modo es una versión dura de Arrugas), y lo que le lleva finalmente tomar la decisión a suicidarse.