"Rojo y negro" de Stendhal

 "Faltaba para que la señora de Renal se sintiera completamente segura, conocer qué ideas habían podido sugerir al hombre de quien dependía su suerte. Porque, en provincias, los maridos son los dueños de la opinión. Un marido que se queja de haber sido engañado se cubre de ridículo, pero su mujer, si él no le da dinero, tendrá que trabajar de obrera a quince sueldos al día y eso, si tiene suerte, ya que las personas "decentes" sentirán escrúpulos y no querrían darle trabajo.

Una odalisca, en el harén, tiene que amar al sultán a la fuerza; es todopoderoso y ella no puede quitarle su autoridad mediante toda una serie de pequeñas finezas. La venganza del amo es terrible, sangrienta, pero también militar y generosa: una puñalada acaba con todo."

 Rojo y Negro, la novela más importante y característica de Stendhal, importante por su realismo y la psicología en sus personajes. Ambientada en la Francia del siglo XIX, Stendhal nos narra la historia de un joven humilde, hijo de un aserradero, Julien Sorel, que es contratado como prefecto de los hijos de una familia adinerada, en concreto del Alcalde de Verrierès. Allí se irá ganando poco a poco el cariño y la confianza de los niños a medida que establece un romance con la mujer del Alcalde, la señora de Renal.

Nuestro protagonista vive atormentado por tener que acostumbrarse a vivir  rodeado de personas corrompidas por el poder y la riqueza, en concreto con el señor De Renal. Pronto ocurrirá, que una joven que trabaja en la casa de la familia y que está enamorada de Julien, al verse rechazada por él, corre el rumor de que la señora De Renal tiene un amante. El Alcalde, enfurecido, y al sentirse humillado por este hecho, se plantea la idea de matar a su mujer y a su amante. "El código penal está a mi favor, y suceda lo que suceda, nuestra congregación y mis amigos del jurado me salvarán. Examinó su cuchillo de caza, que era muy cortante, pero la idea de la sangre le dio miedo." Pero cuando piensa en el escándalo que eso causaría para su nombre, y el hecho de que su mujer va a recibir una gran herencia de su tía, la idea de matarlos se desvanece por completo.

La Señora de Renal logra despistar la atención de su marido finjiendo que el causante de la carta ha sido el señor Valenod. Y le convence para que deje marchar a Julien Sorel de la casa y pueda entrar en el seminario mayor de Besançon, bajo el asesoramiento del padre Chélan.
La última noche antes de partir, la señora De Renal se muestra distante y fría, lo que provoca el enfado de Julien y su posterior intento de olvidarla.

En el seminario,Julien se gana la confianza del abate Pirard, quien se da cuenta de su capacidad y su ambición, y lo protege de sus compañeros por quienes es despreciado, convirtiéndolo en su mano derecha y ofreciéndole la oportunidad de ser el secretario del marqués de La Mole en París.
Allí seguirá ganándose el respeto y la admiración de muchos, a la vez que se enamora de la hija del marqués de La Mole, Mathilde, a la que compara con la señora De Renal puesto que la añora y intenta suplirla. Ésta, también se encapricha de Julien, ya que ve en él algo nuevo: talento, orgullo e ingenio, rechazando y despreciando a todos sus pretendientes.

Mathile y Sorel establecen un romance y Mathilde se queda embarazada, comunicándolo a su padre en una carta. En esa carta expresa su deseo de casarse con Sorel y de vivir con él allá donde se encuentre.
El marqués, al leer la carta, se enfurece y hace llamar a Julien para hablar con él. Aún así, decide otorgarle el cargo de teniente de húsares en Estrasburgo por amor a su hija, convirtiéndose así en el caballero Julien de Vernaye. Pero la señora De Renal, aconsejada por el sacerdote, decide mandar una carta al marqués diciéndole que Julien Sorel conquista a las mujeres ricas y poderosas por su poder y ambición "cubierto por una apariencia de desinterés y con unas frases galantes, su gran y único objeto es llegar a disponer del dueño de la casa y de su fortuna. Deja tras de sí la desgracia y lamentaciones eternas..."
 Esto provoca el rechazo del matrimonio por parte del marqués y el enfurecimiento tal de Julien, que se arma de una pistola y marcha a Verrières en busca de la señora De Renal , que en ese momento se encuentra rezando en una iglesia. Le dispara por detrás y Julien termina preso, lamentandose por haber disparado a la mujer que de verdad amaba.

Es cuando está en la cárcel que de verdad se da cuenta de que la única mujer que ha amado es la señora De Renal, y que a Mathilde sólo la amó por ambición. Cuando Mathilde va a verlo, él la desprecia cada vez más. Le gusta estar a solas y soñar con los días al lado de Luisa De Renal.
Por fortuna, Luisa no muere, de los disparos sólo uno le da en un hombro. Y en cuanto se recompone, decide ir a visitar a Julien, puesto que ella también le ama todavía.
En su encuentro en la cárcel se confiesan su amor mútuo. Mientras Mathilde,a pesar de los celos que esto le provoca, intenta comprar los favores del Vicario General de Besançon para que absuelva a Julien.
Al fin llega el día del juicio, con tan mala suerte que el señor Valenod forma parte del jurado y Julien es condenado a muerte a la guillotina, a pesar de los apoyos de la opinión pública y del intento de soborno de Mathilde.
Sorel pide a Luisa que se encargue de su hijo que está por nacer, pero tres días después de morir Julien, ésta muere abrazando a sus hijos.
El cadáver de Julien es comprado por su amigo Fouqué y enterrado en Verrières.

Rojo y negro es una dura crítica a la sociedad clasista del momento, del poder que posee la gente  adinerada y su ambición, pero también de la ambición de los más pobres por conseguir salir de la miseria a pesar de su orgullo y la humildad de su rango.

Una biografía de Terenci Moix escrita por Juan Bonilla

Nueve años después de la muerte de Terenci Moix, el escritor Juan Bonilla reivindica en una biografía la valía literaria del popular novelista catalán, cuya obra quedó eclipsada por su fama pese a que sus primeros libros supusieron "la entrada de cierta modernidad en la España tan aburrida de los sesenta".  "El tiempo es un sueño pop. Vida y obra de Terenci Moix", galardonado con el Premio Gaziel de Biografías y Memorias 2011.

En "El tiempo es un sueño pop", el autor recorre el universo del escritor barcelonés y se detiene de forma especial en su difícil adolescencia y juventud, marcadas por su homosexualidad. Su padre le decía: "prefiero un hijo ladrón a un hijo maricón".

"En la adolescencia debió de pasarlo realmente mal y padeció una gran soledad, pero fue valiente y decidió salir de España. Se fue a París con las únicas armas de su arrojo y valentía".

La biografía también refleja la participación de Terenci Moix en la "Gauche Divine" de Barcelona, su apuesta por escribir en catalán, además de su estancia en Italia, donde conoció a Passolini, Elsa Morante y Rafael Alberti; la relación sentimental con el actor Enric Majó, y su pasión por Egipto, donde se esparcieron parte de sus cenizas tras su muerte, en abril de 2003.

De hecho, hay muchas cosas de las memorias de Moix que el escritor gaditano pone en duda, entre ellas el que se prostituyera cuando estuvo en París. "Eso es muy poco creíble tal como lo cuenta", como tampoco hay que creerse del todo esa gran amistad con el director Pier Paolo Pasolini de la que presumía.

 A Bonilla le parece "raro que Pasolini no mencionara al escritor catalán en su correspondencia", y por eso deja "planear la sombra de la duda sobre esa relación: está demostrado que se conocieron, pero no que fueran tan amigos íntimos como él hacía creer".

Este biógrafo no tiene dudas de que "Terenci Moix era un gran escritor, aunque no se le considere como tal y se haya olvidado quién fue realmente".

"Fue el perfecto emblema de lo pop". Era un especialista en cómic, no porque fuera un erudito sino porque de niño se los leyó todos, unos años en los que también había visto todas las películas.

"Había mamado la cultura popular y se dio cuenta de que la unión de esa cultura con la subcultura produce una nueva manera de contar las cosas que es, digamos, la esencia de lo popp.

La popularidad de Moix se disparó cuando ganó el Premio Planeta, en 1986, con "No digas que fue un sueño", que "le salvó la vida en un momento de depresión absoluta, pero también lo condenó como escritor porque, a partir de ahí, empezó a escribir novelas que no están entre las mejores suyas".

Parte de la culpa de lo que le sucedió a Moix la tuvo el propio escritor, "que quería ser como Truman Capote, que era muy respetado como escritor pero que organizaba fiestas a las que todo el mundo se moría por ir".

Un periodista novela la noche madrileña en "31 noches"

Violentos porteros de discoteca, peligrosos narcotraficantes, seductoras camareras y policías corruptos componen la primera incursión en la ficción del periodista Ignacio Escolar bajo el título de '31 noches'.

Escolar construye una novela de acción enmarcada en el género negro y protagonizada por un periodista, que se ve atrapado por los hechos.

'31 noches' empieza en un cubo lleno de ácido sulfúrico a la espera de un cadáver para disolver y Escolar asegura que con esta imagen quiere hacer un paralelismo con mundo del periodismo, que está también en el "cubo de basura" y a punto de "disolución". No obstante, el autor ha querido dedicar este libro a todos sus compañeros del desaparecido diario 'Público'.

En este sentido, Ignacio Escolar dibuja a una generación de periodistas, que está a punto de desaparecer, y que viven por y para el periodismo y a los que les caracterizan las tres D: dipsómanos, depresivos y divorciados.

En este sentido, su relato, directo y lleno de violencia, está ambientado en las tripas de una gran discoteca, la sala Premium de Madrid, donde un periodista se ve arrastrado y atrapado en una trama de narcos, matones de discoteca y deudas pendientes. "Soy de los que dicen que no soportan la violencia, de los que se creen incapaces de hacer daño a una mosca. Aquel verano descubrí que no es verdad".

A este respecto, señala la fuerza de los porteros de discoteca y , cómo controlar la puerta de un local de estas características es controlar la distribución de la droga en Madrid. 

"Casi todas las redes de narcotráfico madrileñas están relacionadas directamente con las puertas de las discotecas, que es donde se distribuye la droga", indica este periodista, quien para construir este relato ha aprovechado sus conocimientos tras trabajar varios años en la sección de sucesos.

"También la verdad se inventa" de Fernando Delgado

Tomando un verso de Antonio Machado, Fernando Delgado publica 'También la verdad se inventa', una novela "reivindicativa" y "provocadora", que defiende los "distintos modos de vivir" y la responsabilidad de cada uno para intentar comprender el comportamiento del prójimo. 

Para ello, Fernando Delgado sitúa la acción en un programa radiofónico que cada noche acoge los testimonios de una colección de personajes que confían a la periodista conductora sus complejos y obsesiones.

Una noche, irrumpe en antena una oyente anónima (Alma) y desata un torrente de elucubraciones entre los participantes, que empiezan a especular en torno a su identidad sexual.

Muchos de los participantes en este 'confesionario' nocturno esconden sus nombres o sus identidades, sugiriendo un juego de máscaras, falsas apariencias y una preocupación por la identidad.

Dualidades, hermanos gemelos, personalidades esquizoides y todas las formas de la ambigüedad sexual se dan cita en esta novela, que nació, según ha explicado su autor, a raíz de las repetidas noticias que surgieron en los medios de comunicación sobre políticos, quienes tras llevar en apariencia una vida ejemplar se les descubrían "extrañas perversiones". 

Para Fernando Delgado, la sexualidad "no se explica" y tiene mucho que ver con la "imaginación" y la "libertad" de cada uno e incluso considera que "no hay sexualidad sin imaginación".

En la segunda parte de la novela, donde se aclara la identidad de Almudena Fariza, entra en acción la policía, en relación con el caso del hombre atado, que puede interpretarse como consecuencia de juegos o fantasías sexuales. Así el lector descubre entonces los orígenes y las peculiares circunstancias en que se desarrollaba el programa de radio.

Por su parte, el periodista Eduardo Sotillos ha destacado los numerosos momentos cómicos o tragicómicos, que contiene esta novela, "dura" para leer y en la que se pueden identificar a algunos personajes de la actualidad informativa.

El psicoanalista Gabriel Rolónon triunfa con un thriller psicótico

Primero convirtió la experiencia con sus pacientes en ensayos como "Historia de diván" o "Palabras cruzadas", y ahora el psicoanalista y escritor argentino Gabriel Rolón, uno de los hombres más mediáticos de su país, debuta en la novela negra con "Los pacientes", donde un terapeuta se convierte en detective.

En Argentina ha tenido mucho éxito, se han vendido más de 80.000 ejemplares y se llevará al cine, "Los pacientes", publicada en España por Planeta, también saldrá en Alemania, Francia e Italia, y es una bomba, una novela dura y fuerte, como asegura su autor en una entrevista con Efe, con la que se transita por el lado más oscuro del ser humano.

"La cultura social intenta transformar todo el dolor -explica el autor- en una enfermedad porque le tiene miedo al dolor, al sufrimiento, como si sufrir estuviera mal; y hay veces que sufrir es lo más sano. Cuando pierdes a alguien, cuando alguien por el que has apostado y amado mucho te hace daño, si no sufres es porque estás enfermo".

Gabriel Rolón vierte todo su experiencia como uno de los psicoanalistas más reconocidos de Argentina en Pablo Rouviot, un prestigioso colega al que le atrae la angustia, la suya y la de los demás, obsesionado con descubrir la verdad.

Así, Pablo Rouviot, un hombre taciturno y solitario tras un desengaño amoroso, se mete en un agujero negro al recibir la petición de la joven Paula, que se hace pasar por paciente, para que le ayude a demostrar que su hermano, un joven con graves problemas psicológicos, no es el que ha matado al padre de ambos, un poderoso y corrupto empresario.

"Alguien decía que imaginar infiernos era fácil porque uno tenía el material de la vida cotidiana. Todos, mas o menos, transitamos por algún territorio infernal, todos hemos sufrido, hemos sido abandonados, hemos perdido a alguien o hemos sentido una rabia inmensa que nos ha hecho desear matar, pero somos educados y no lo hacemos".

"Y la novela negra -continúa- se introduce en ese territorio un poco más infernal y oscuro. Nos permite, con la excusa de la ficción, disfrutar de algo que no nos permite la vida real".

Nueva sátira de Eduardo Mendoza "El enredo de la bolsa y la vida"

"Centro de yoga El Jardín de la Perfecta Felicidad. Se traspasa". Este cartel colocado en una persiana de un local de Barcelona es el detonante de la nueva novela de Eduardo Mendoza, "El enredo de la bolsa y la vida", en la que vuelve a aparecer su detective loco en tiempos de crisis global.

Esta última sátira transcurre en el momento actual, con un viejo protagonista, que apareció por primera vez en 1978 en "El misterio de la cripta embrujada", y que ahora, rodeado de una peculiar tropa de marginales, acabará desarticulando una acción terrorista que tiene como objetivo a una importantísima mujer, Ángela.

El barcelonés asegura que el humor crea siempre una distancia que "permite un retrato al minuto de las cosas que ocurren, algo que el rigor, la seriedad y el realismo no permitirían".

Reconociendo que en novelas como esta, que vuelve a publicar Seix Barral, se deja llevar por el "disparate y la tontería", dibuja un friso de una Barcelona en crisis, con personajes al margen de la sociedad que en sus pesquisas detectivescas, comandadas por su anónimo sabueso (todavía no le ha encontrado nombre), se reúnen en el restaurante "Se vende perro".

Los únicos que tienen iniciativa son una familia de chinos, que regentan un bazar y que acabarán haciendo una oferta al "mendoziano" personaje del detective-peluquero (también protagonista de "El laberinto de las aceitunas" y "La aventura del tocador de señoras") para adquirir su establecimiento y montar allí un restaurante.

"Los chinos -ha reflexionado- son el misterio más grande de nuestro tiempo. Al final, han acabado conquistando el mundo y lo han conseguido vendiendo birrias como bombillas que se funden antes de enroscarlas. Han visto que lo que queríamos era comprar barato y nos han arruinado".

Por otra parte, considera que la situación de zozobra constante de la economía española ha provocado que en el país "se recuperara algo que se había olvidado: que somos un país pobre, cutre, de bohemios y pícaros". "Nos está bien lo que nos pasa", ha apostillado.

Respecto al hecho de que se le asocie ya para siempre a Barcelona, el autor de "La verdad sobre el caso Savolta" confiesa que no piensa en esta responsabilidad, porque le "abrumaría", pero sí reconoce que todas las ciudades tienen su Literatura. "En mi caso, Barcelona me representa a mí. Pasó de ser una ciudad del montón a una ciudad de moda, lo que no entiendo, pero es real", precisa.

Tímido por naturaleza y vestido siempre de hombre serio, dice echar de menos a su amigo Manuel Vázquez Montalbán, tanto a nivel personal como a nivel profesional. "Éramos un poco complementarios, con su detective andando por otros territorios físicos e ideológicos diferentes del mío. Al desaparecer este contrapeso, no quisiera ser el único representante de este tipo de Literatura, porque es algo que me desborda".

Sobre su oficio, mantiene que los escritores "somos bazofia -ha dicho-, pero los lectores somos adorables, porque hay que ver lo que tragamos, pagando y poniendo de nuestra parte en cada obra que leemos".

Del futuro también ha hablado y, como en otras ocasiones, ha señalado que siempre cree que cada novela que acaba "va a ser la última que escriba", aunque ha confesado que incluso en las que el final es muy cerrado siempre deja "algo abierto por si algún día no se me ocurre nada", ha confesado, y pueda acabar tirando de ese hilo.

Lo que sí ha quedado claro es lo que tiene previsto hacer el sábado por la noche, puesto que nada más empezar su alocución ha preguntado muy serio si el Levante-Barça lo daban en directo por televisión, deseando que los azulgrana se impongan.

Maruja Torres vuelve al género policíaco con 'Sin Entrañas' en la que rinde homenaje a Agatha Christie

Maruja Torres se consolida en el género policíaco con 'Sin Entrañas, un nuevo caso para Diana Dial, su alter ego, con el Nilo de telón de fondo.

Un ritual faraónico, un asesinato, un crucero de lujo en una nave llena de sospechosos y de envidias, y el magnífico Nilo como decorado son algunos de los ingredientes de esta novela de la escritora y periodista con su segunda apuesta por el género policíaco, tras el éxito cosechado con su debut literario en la novela negra ('Fácil de matar', 2011).

Según la autora, 'Sin entrañas' es "una novela de trama neocolonial en la que se mezclan varios ingredientes, empezando por un claro homenaje a la gran novela de Agatha Christie 'Muerte en el Nilo', con muchos elementos paródicos y en clave de humor, sin que por ello dejen de mostrarse verdades como puños y misterios como pirámides".

La génesis de esta novela se encuentra en un viaje en el otoño de 2009 que realizó Maruja Torres, exactamente en los mismos días en que se desarrolla la acción. "El barco era un antiguo vapor restaurado, el S. S. Sudan, a bordo del cual se rodó la película para televisión Muerte en el Nilo, protagonizada por David Suchet. Llevaba conmigo el libro de los cuadernos de la Christie y me hallaba imbuida de su espíritu. Supongo que me dejé llevar, imaginando historias acerca de los personajes que compartían crucero conmigo", apunta.

Uno de los retos de Maruja Torres era abordar un extenso número de sospechosos, concretamente quince. "Después de haber escrito 'Fácil de matar', novela en la que me nutría básicamente de mis experiencias en Líbano, me apetecía mucho lanzarme a una fantasía, crear un mundo con elementos que pueden parecer disparatados, pero que, si se utilizan con traza, adquieren verosimilitud", explica.

HOMENAJE A LOS EGIPCIOS MAS HUMILDES

La parte real de esta novela se encuentra en los ambientes y la atmósfera así como en los secundarios. "Hay una permanente referencia, mi homenaje y mi cariño especial, a la clase media-baja egipcia, tan maltratada y tan merecedora de un país mejor". Asimismo, Maruja Torres desvela que, entre los personajes, se encuentran el Director de Antigüedades, un corrupto al servicio de sus propios intereses y los de Mubarak, al que acompaña su última amante, un cantante octogenario, gloria de la canción y del cine egipcios, su última y joven esposa, y su hijo, de la edad de su madrastra. 

La autora confiesa que meterse en una novela de intriga "es lo mismo que ponerse a investigar un crimen". "Tienes una idea, una imagen, sabes que debes partir de ahí, intuyes cómo debe terminar, más o menos, pero, por el camino, todo está por hacer", explica.

Preguntada por su próxima aventura, Maruja Torres tiene claro el lugar. Será Roma y estará relacionada con un piso de lujo propiedad de la Iglesia y un joven cadáver desnudo.

Chuck Palanhiuk rinde homenaje al viejo Hollywood con la novela 'Al desnudo'

El escritor Chuck Palanhiuk rinde homenaje al viejo Hollywood con su nueva novela, "Al desnudo", que se publica el próximo 12 de abril. El estadounidense participará el próximo día 19 en el Festival de las Letras de Bilbao, el 21 presentará este libro en Barcelona y el 23 estará firmando ejemplares en la ciudad condal con motivo del Día de Sant Jordi.

Palahniuk (Portland, Oregon, 1964) relata en esta ocasión la historia de Katherine Kenton, una actriz veterana que ha pasado por varios matrimonios, experiencias profesionales y operaciones de cirugía estética. A su lado, siempre ha permanecido Hazie Coogan, preocupada de que sus deseos se hagan realidad.

Un día aparece en la vida de la actriz Webster Carlton Westward III, quien atraerá la atención de Kenton, pero también la desconfianza de Coogan. Es la asistente personal de la actriz quien encuentra un manuscrito de las memorias del misterioso hombre con Kenton, en las que se relata cómo ella muere de manera accidental.

La primera obra que publicó Palahniuk fue 'El club de la lucha', con la que consiguió vender un gran número de ejemplares y que llegó a la gran pantalla. Después, escribió 'Superviviente', 'Asfixia', 'Nana', 'Diario: Una novela', 'Fantasmas', 'Rant', 'Pigmeo' o 'Snuff', entre otras.

Günter Grass rompe el silencio alemán con "Lo que hay que decir"

El Premio Nobel de Literatura Günter Grass rompió hoy la ley no escrita en Alemania de evitar criticar a Israel y arremetió contra un posible "ataque preventivo" contra Irán, a través de un poema que encendió las iras de la comunidad judía y el rechazo de la clase política del país.

Grass, de 84 años y con rango de instancia moral en Alemania, recurrió a la escritura, para denunciar el programa atómico de Israel con un texto titulado "Was gesagt werden muss" ("Lo que hay que decir"), publicado simultáneamente por varios grandes diarios en todo el mundo.

Entre esas cuestiones que "hay que decir", y que él mismo se había "prohibido nombrar" hasta ahora está la condena al supuesto "derecho a un ataque preventivo que podría exterminar al pueblo iraní".

También que el "creciente potencial nuclear" de Israel es un "peligro a la de por sí frágil paz mundial", que se mantiene "fuera de control" e "inaccesible a toda inspección".

Las críticas de Grass van de lo general a lo concreto, con la alusión al próximo suministro de un submarino de fabricación alemana a Israel -el sexto-, desoyendo las denuncias de ONG internacionales de que es susceptible de ser equipado con cabezas nucleares.

Si hasta ahora calló, prosigue Grass, fue por sentirse bajo el "estigma imborrable" que afecta a los alemanes -en alusión a la responsabilidad histórica del país del Holocausto frente a Israel-.

La "hipocresía de Occidente" le hace ahora romper con ese silencio, mantenido todo este tiempo por una especie de autocensura o la coacción que supone temer verse etiquetado de antisemita.

Grass, quien en 2006 levantó ampollas con su confesión tardía de haber estado en las SS a los 17 años, tras décadas de haber sacado los colores a los políticos o intelectuales con pasado nazi, se revalidó ahora como autor al que no intimida el escándalo.

Su poema fue difundido en Alemania por el "Süddeutsche Zeitung", diario de referencia del país, junto al español "El País", el estadounidense "New York Times" y el italiano "La Repubblica".

Las reacciones fueron de claro distanciamiento. Desde la Unión Cristianodemócrata (CDU) de la canciller Angela Merkel se expresó el "estupor" por el texto de Grass, mientras el portavoz del Gobierno, Steffen Seibert, dijo que "por fortuna", su Ejecutivo "no estaba obligado a reaccionar a cualquier pronunciamiento de un escritor".

Sin citar a Grass, el ministro de Exteriores, Guido Westerwelle, advirtió del peligro de minimizar el programa atómico iraní. Las críticas se extendieron a la oposición socialdemócrata y verdes y únicamente desde La Izquierda hubo expresiones de apoyo a Grass.

Mientras el espectro político se distanciaba del más reconocido escritor alemán vivo, desde la embajada de Israel y el Consejo Central de los Judíos se le tachaba llanamente de antisemita.

La reacción de la legación diplomática israelí seguía a la del Consejo Central de los Judíos en Alemania, calificando el poema de "agresivo panfleto de agitación".

Para el articulista Ralph Giordano, de ascendencia judía y comentarista "obligado" en este tipo de cuestiones, las palabras de Grass son un "ataque a la existencia de Israel".

Apenas un par de voces del ámbito intelectual salieron en defensa de Grass, entre ellas la del presidente del PEN Club alemán, Johano Strasser, quien le expresó su respaldo.

El texto de Grass va más allá de lo políticamente incorrecto en un país como Alemania, donde durante décadas se ha seguido la regla de la absoluta cautela ante Israel, independientemente de cuál sea la constelación de su Gobierno.

La canciller Merkel ha seguido esta línea, con apenas alguna crítica muy tímida a la política de asentamientos de Israel.

"Plagio", la crónica gráfica de un secuestro chapucero en Lima

Melina tenía 18 años cuando fue secuestrada en el centro de Lima. Unos falsos guerrilleros pedían 40.000 dólares para liberarla. El escritor Hernán Migoya, marido de Melina, y el dibujante Joan Marín han plasmado aquellos tres angustiosos días de cautiverio en la novela gráfica "Plagio". 

Al principio, la historia real del "plagio" (un americanismo para definir secuestro) de la estudiante de Derecho iba a ser una novela "a secas". Sin embargo, tras contactar con varias editoriales, el autor de "Quítame tus sucias manos de encima" vio la posibilidad de una versión "gráfica" y pensó en Joan Marín, con quien ya había colaborado en "Olimpita" (Norma, 2009).

Migoya pulió el guión inicial con ciertos toques de comedia negra que no le convencían, porque su intención era ofrecer un visión más dramática "sin caer en el folletín", que mostrara el mérito de saber sobrevivir a un secuestro.

Tras reunir gran cantidad de material y testimonios de Melina, sus padres y su hermano, e intentando distanciarse al máximo de las ligaduras emocionales y de los personajes, Migoya ha tejido un tapiz que intenta reflejar al máximo aquel suceso.

Los autores del secuestro, que se hicieron pasar por miembros de Sendero Luminoso, eran unos conocidos de la familia de Melina, que ya están en la calle tras pasar unos años por la cárcel, por lo que la joven abandonó Perú para irse a Alemania, donde conoció a Migoya.

Melina, que acompaña a su marido en la promoción del libro, reconoce que el secuestro fue una experiencia traumática: "Tres días que se quedan ahí para el resto de la vida".

Y aunque se siente afortunada por cómo acabó el cautiverio, y que éste no le dejara traumas profundos, "ni muchas paranoias", aún no se atreve a leer la novela. "Ahora no me hace falta leerla, ya lo haré en otro momento".

Para el dibujante Joan Marín, "Plagio" ha sido un reto desde el primer momento: un "monstruo" de 250 páginas basado en un hecho real y con una gran cantidad de personajes.

Aunque hizo las cincuenta primeras páginas en Barcelona, no fue hasta que pisó Lima, donde estuvo diez días en 2009, cuando su concepto de la capital peruana cambió radicalmente.

"Los enemigos íntimos de la democracia" de Tzvetan Todorov

El escritor búlgaro Tzvetan Todorov, uno de los pensadores europeos más lúcidos del momento, vuelve a implicarse con el presente en "Los enemigos íntimos de la democracia", libro que alerta de que "la auténtica amenaza del mundo occidental está en una serie de tendencias crecientes en nuestro seno".

"El enemigo está en nosotros mismos", "nuestra democracia enferma de desmesura", proclama Todorov, residente en Francia, que vendrá a España a mediados de mayo para presentar esta edición de Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

El mesianismo, el ultraliberalismo, y el populismo y la xenofobia, son, según sus argumentos, las tres tendencias más perniciosas que enferman la democracia occidental.

"Una democracia donde la economía, el Estado y el derecho dejan de ser los medios para el desarrollo de todos y forman parte de un proceso de deshumanización", denuncia.

En la línea de "El miedo a los bárbaros", su nuevo libro trata sobre estas amenazas acechantes, atento al "gusano que quedó dentro de la manzana" más que a los peligros del terrorismo islamista, los extremismos religiosos o los regímenes dictatoriales.

Director desde 1987 del Centro de Investigación sobre las Artes y el Lenguaje del Centro Nacional de la Recherche Scientifique (CNRS), reconocido en España con el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales en 2008, Todorov (Sofía, 1932) se muestra preocupado por los vendavales de la desmesura y la deshumanización.

Argumenta por qué razones no son legítimos los intentos mesiánicos de imponer por la fuerza la democracia en el mundo -que dieron lugar a la invasión de Irak al precio de 4.500 muertos estadounidenses y más de 450.000 iraquíes-, y ahonda en el error de esa idea de "guerra preventiva" que aparece en el discurso oficial de los países democráticos.

Continúa con un examen a los daños que entraña el ultraliberalismo por llevar al imperio de la economía sobre la política y el poder de los medios de comunicación, hasta el desmantelamiento del Estado del bienestar.

Y desarrolla cómo el populismo y la xenofobia son dañinos al provocar el miedo al extranjero y el aumento del nacionalismo excluyente.

Explorador de las trampas escondidas en las promesas de utopías y paraísos, hondo pensador sobre el gran problema del descubrimiento del 'otro', como historiador desarrolló desde los años noventa temas como la conquista de América, la Segunda Guerra Mundial, los universos totalitarios o el exilio.

En "Los enemigos íntimos de la democracia" saca a colación cómo en el mundo actual "la libertad pasa a ser tiranía", "el pueblo se transforma en masa manipulable" y "el deseo de defender el progreso se convierte en espíritu de cruzada".

Frente a ello, Todorov llama a la moderación y propone "resistir", poniendo en el horizonte una "primavera europea" que acabe con estas derivas.

"Judíos en la ciudad de los ángeles" última novela de Amando de Miguel

El sociólogo Amando de Miguel regresa a la novela con un intensa historia de amor, "Judíos en la ciudad de los ángeles", que le sirve para analizar los prejuicios que salpican a todas las sociedades y para cuya explicación recurre a uno de sus temas favoritos, los mitos y arquetipos de Jung.

Narra la historia de una fascinante pareja de judíos españoles actuales, ella 20 años mayor que él. Se conocen por un intercambio de correos a través de la internet y llegan a establecer una tierna y dramática historia de amor. En esta relación, la médico simboliza la intuición frente a la racionalidad del profesor de Periodismo que, sin embargo, se aficionará a descubrir "sincronicidades" -término acuñado por Jung para referirse a coincidencias inexplicables desde la lógica- y colaborará con ella en sus intentos de descifrar el lenguaje de los ángeles. Para esta historia de amor de Bárbara y David, el sociólogo y escritor tuvo como modelo la novela de Miguel Delibes "Cinco horas con Mario", una obra que califica de "maravillosa" porque "a partir del pensamiento de la viuda, llegas a conocer al difunto marido mejor que ella misma". Los protagonistas se enfrentan a los prejuicios ideológicos de un ambiente hostil en la Universidad madrileña. 

Si De Miguel tuviera que clasificarla en un género, este sería el del realismo simbólico. "Los mitos y los arquetipos son parte de la realidad y nos ayudan a explicarla, pero en esta novela hay también muchos elementos biográficos y místicos".

"Mi maestro es Unamuno y su novela intelectual. Escribía siempre en primera persona para dar verosimilitud a lo que contaba. El narrador omniscente resulta inverosímil porque no explica por qué sabe tantas cosas", dice De Miguel.

"El prejuicio más estudiado ha sido el antijudaico, término acuñado por Zola y otros intelectuales durante el caso Dreyfus y que se ha considerado un prejuicio típico de la derecha, hasta hoy, que ha pasado a ser de izquierdas", comenta el autor.

De Miguel se refiere a este cambio como "movimiento pendular" que, según él, se explica por la creación del estado de Israel y el respaldo estadounidense al mismo.

Para el sociólogo, detrás de todo prejuicio hay algo de envidia. A la misma conclusión llega el protagonista tras las reacciones negativas a su relación sentimental con una mujer que podría ser su madre.

"Se tiene envidia de alguien por dos razones. La más elemental es que uno desea inútilmente ser como ese alguien, lo que produce una gran frustración. La segunda es más sutil; consiste en que molesta que ese alguien aspire a ser como uno", escribe David en su diario.

Como catedrático de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid, el autor aprovecha la condición de profesor universitario de David para criticar el mundo académico, azotado por la "falta de curiosidad, la rutina y la envidia".

Pero el estudiantado tampoco se salva. Para De Miguel, los universitarios como toda la sociedad, han perdido el "espíritu de trabajo, de esfuerzo". "La motivación de los universitarios para matricularse en una carrera es, exclusivamente, conseguir un puesto y, ahora, con la crisis, el desánimo es total", explica.

"Si concibiéramos nuestro trabajo como una obra artística nunca nos desanimaríamos", dice De Miguel y considera que él, en su faceta de sociólogo y de escritor, es un buen ejemplo.

"Soy como un pianista profesional al que no le cuesta tocar el piano todos los días porque es parte de su personalidad y su vida", concluye.