Nueva sátira de Eduardo Mendoza "El enredo de la bolsa y la vida"

"Centro de yoga El Jardín de la Perfecta Felicidad. Se traspasa". Este cartel colocado en una persiana de un local de Barcelona es el detonante de la nueva novela de Eduardo Mendoza, "El enredo de la bolsa y la vida", en la que vuelve a aparecer su detective loco en tiempos de crisis global.

Esta última sátira transcurre en el momento actual, con un viejo protagonista, que apareció por primera vez en 1978 en "El misterio de la cripta embrujada", y que ahora, rodeado de una peculiar tropa de marginales, acabará desarticulando una acción terrorista que tiene como objetivo a una importantísima mujer, Ángela.

El barcelonés asegura que el humor crea siempre una distancia que "permite un retrato al minuto de las cosas que ocurren, algo que el rigor, la seriedad y el realismo no permitirían".

Reconociendo que en novelas como esta, que vuelve a publicar Seix Barral, se deja llevar por el "disparate y la tontería", dibuja un friso de una Barcelona en crisis, con personajes al margen de la sociedad que en sus pesquisas detectivescas, comandadas por su anónimo sabueso (todavía no le ha encontrado nombre), se reúnen en el restaurante "Se vende perro".

Los únicos que tienen iniciativa son una familia de chinos, que regentan un bazar y que acabarán haciendo una oferta al "mendoziano" personaje del detective-peluquero (también protagonista de "El laberinto de las aceitunas" y "La aventura del tocador de señoras") para adquirir su establecimiento y montar allí un restaurante.

"Los chinos -ha reflexionado- son el misterio más grande de nuestro tiempo. Al final, han acabado conquistando el mundo y lo han conseguido vendiendo birrias como bombillas que se funden antes de enroscarlas. Han visto que lo que queríamos era comprar barato y nos han arruinado".

Por otra parte, considera que la situación de zozobra constante de la economía española ha provocado que en el país "se recuperara algo que se había olvidado: que somos un país pobre, cutre, de bohemios y pícaros". "Nos está bien lo que nos pasa", ha apostillado.

Respecto al hecho de que se le asocie ya para siempre a Barcelona, el autor de "La verdad sobre el caso Savolta" confiesa que no piensa en esta responsabilidad, porque le "abrumaría", pero sí reconoce que todas las ciudades tienen su Literatura. "En mi caso, Barcelona me representa a mí. Pasó de ser una ciudad del montón a una ciudad de moda, lo que no entiendo, pero es real", precisa.

Tímido por naturaleza y vestido siempre de hombre serio, dice echar de menos a su amigo Manuel Vázquez Montalbán, tanto a nivel personal como a nivel profesional. "Éramos un poco complementarios, con su detective andando por otros territorios físicos e ideológicos diferentes del mío. Al desaparecer este contrapeso, no quisiera ser el único representante de este tipo de Literatura, porque es algo que me desborda".

Sobre su oficio, mantiene que los escritores "somos bazofia -ha dicho-, pero los lectores somos adorables, porque hay que ver lo que tragamos, pagando y poniendo de nuestra parte en cada obra que leemos".

Del futuro también ha hablado y, como en otras ocasiones, ha señalado que siempre cree que cada novela que acaba "va a ser la última que escriba", aunque ha confesado que incluso en las que el final es muy cerrado siempre deja "algo abierto por si algún día no se me ocurre nada", ha confesado, y pueda acabar tirando de ese hilo.

Lo que sí ha quedado claro es lo que tiene previsto hacer el sábado por la noche, puesto que nada más empezar su alocución ha preguntado muy serio si el Levante-Barça lo daban en directo por televisión, deseando que los azulgrana se impongan.

Maruja Torres vuelve al género policíaco con 'Sin Entrañas' en la que rinde homenaje a Agatha Christie

Maruja Torres se consolida en el género policíaco con 'Sin Entrañas, un nuevo caso para Diana Dial, su alter ego, con el Nilo de telón de fondo.

Un ritual faraónico, un asesinato, un crucero de lujo en una nave llena de sospechosos y de envidias, y el magnífico Nilo como decorado son algunos de los ingredientes de esta novela de la escritora y periodista con su segunda apuesta por el género policíaco, tras el éxito cosechado con su debut literario en la novela negra ('Fácil de matar', 2011).

Según la autora, 'Sin entrañas' es "una novela de trama neocolonial en la que se mezclan varios ingredientes, empezando por un claro homenaje a la gran novela de Agatha Christie 'Muerte en el Nilo', con muchos elementos paródicos y en clave de humor, sin que por ello dejen de mostrarse verdades como puños y misterios como pirámides".

La génesis de esta novela se encuentra en un viaje en el otoño de 2009 que realizó Maruja Torres, exactamente en los mismos días en que se desarrolla la acción. "El barco era un antiguo vapor restaurado, el S. S. Sudan, a bordo del cual se rodó la película para televisión Muerte en el Nilo, protagonizada por David Suchet. Llevaba conmigo el libro de los cuadernos de la Christie y me hallaba imbuida de su espíritu. Supongo que me dejé llevar, imaginando historias acerca de los personajes que compartían crucero conmigo", apunta.

Uno de los retos de Maruja Torres era abordar un extenso número de sospechosos, concretamente quince. "Después de haber escrito 'Fácil de matar', novela en la que me nutría básicamente de mis experiencias en Líbano, me apetecía mucho lanzarme a una fantasía, crear un mundo con elementos que pueden parecer disparatados, pero que, si se utilizan con traza, adquieren verosimilitud", explica.

HOMENAJE A LOS EGIPCIOS MAS HUMILDES

La parte real de esta novela se encuentra en los ambientes y la atmósfera así como en los secundarios. "Hay una permanente referencia, mi homenaje y mi cariño especial, a la clase media-baja egipcia, tan maltratada y tan merecedora de un país mejor". Asimismo, Maruja Torres desvela que, entre los personajes, se encuentran el Director de Antigüedades, un corrupto al servicio de sus propios intereses y los de Mubarak, al que acompaña su última amante, un cantante octogenario, gloria de la canción y del cine egipcios, su última y joven esposa, y su hijo, de la edad de su madrastra. 

La autora confiesa que meterse en una novela de intriga "es lo mismo que ponerse a investigar un crimen". "Tienes una idea, una imagen, sabes que debes partir de ahí, intuyes cómo debe terminar, más o menos, pero, por el camino, todo está por hacer", explica.

Preguntada por su próxima aventura, Maruja Torres tiene claro el lugar. Será Roma y estará relacionada con un piso de lujo propiedad de la Iglesia y un joven cadáver desnudo.

Chuck Palanhiuk rinde homenaje al viejo Hollywood con la novela 'Al desnudo'

El escritor Chuck Palanhiuk rinde homenaje al viejo Hollywood con su nueva novela, "Al desnudo", que se publica el próximo 12 de abril. El estadounidense participará el próximo día 19 en el Festival de las Letras de Bilbao, el 21 presentará este libro en Barcelona y el 23 estará firmando ejemplares en la ciudad condal con motivo del Día de Sant Jordi.

Palahniuk (Portland, Oregon, 1964) relata en esta ocasión la historia de Katherine Kenton, una actriz veterana que ha pasado por varios matrimonios, experiencias profesionales y operaciones de cirugía estética. A su lado, siempre ha permanecido Hazie Coogan, preocupada de que sus deseos se hagan realidad.

Un día aparece en la vida de la actriz Webster Carlton Westward III, quien atraerá la atención de Kenton, pero también la desconfianza de Coogan. Es la asistente personal de la actriz quien encuentra un manuscrito de las memorias del misterioso hombre con Kenton, en las que se relata cómo ella muere de manera accidental.

La primera obra que publicó Palahniuk fue 'El club de la lucha', con la que consiguió vender un gran número de ejemplares y que llegó a la gran pantalla. Después, escribió 'Superviviente', 'Asfixia', 'Nana', 'Diario: Una novela', 'Fantasmas', 'Rant', 'Pigmeo' o 'Snuff', entre otras.

Günter Grass rompe el silencio alemán con "Lo que hay que decir"

El Premio Nobel de Literatura Günter Grass rompió hoy la ley no escrita en Alemania de evitar criticar a Israel y arremetió contra un posible "ataque preventivo" contra Irán, a través de un poema que encendió las iras de la comunidad judía y el rechazo de la clase política del país.

Grass, de 84 años y con rango de instancia moral en Alemania, recurrió a la escritura, para denunciar el programa atómico de Israel con un texto titulado "Was gesagt werden muss" ("Lo que hay que decir"), publicado simultáneamente por varios grandes diarios en todo el mundo.

Entre esas cuestiones que "hay que decir", y que él mismo se había "prohibido nombrar" hasta ahora está la condena al supuesto "derecho a un ataque preventivo que podría exterminar al pueblo iraní".

También que el "creciente potencial nuclear" de Israel es un "peligro a la de por sí frágil paz mundial", que se mantiene "fuera de control" e "inaccesible a toda inspección".

Las críticas de Grass van de lo general a lo concreto, con la alusión al próximo suministro de un submarino de fabricación alemana a Israel -el sexto-, desoyendo las denuncias de ONG internacionales de que es susceptible de ser equipado con cabezas nucleares.

Si hasta ahora calló, prosigue Grass, fue por sentirse bajo el "estigma imborrable" que afecta a los alemanes -en alusión a la responsabilidad histórica del país del Holocausto frente a Israel-.

La "hipocresía de Occidente" le hace ahora romper con ese silencio, mantenido todo este tiempo por una especie de autocensura o la coacción que supone temer verse etiquetado de antisemita.

Grass, quien en 2006 levantó ampollas con su confesión tardía de haber estado en las SS a los 17 años, tras décadas de haber sacado los colores a los políticos o intelectuales con pasado nazi, se revalidó ahora como autor al que no intimida el escándalo.

Su poema fue difundido en Alemania por el "Süddeutsche Zeitung", diario de referencia del país, junto al español "El País", el estadounidense "New York Times" y el italiano "La Repubblica".

Las reacciones fueron de claro distanciamiento. Desde la Unión Cristianodemócrata (CDU) de la canciller Angela Merkel se expresó el "estupor" por el texto de Grass, mientras el portavoz del Gobierno, Steffen Seibert, dijo que "por fortuna", su Ejecutivo "no estaba obligado a reaccionar a cualquier pronunciamiento de un escritor".

Sin citar a Grass, el ministro de Exteriores, Guido Westerwelle, advirtió del peligro de minimizar el programa atómico iraní. Las críticas se extendieron a la oposición socialdemócrata y verdes y únicamente desde La Izquierda hubo expresiones de apoyo a Grass.

Mientras el espectro político se distanciaba del más reconocido escritor alemán vivo, desde la embajada de Israel y el Consejo Central de los Judíos se le tachaba llanamente de antisemita.

La reacción de la legación diplomática israelí seguía a la del Consejo Central de los Judíos en Alemania, calificando el poema de "agresivo panfleto de agitación".

Para el articulista Ralph Giordano, de ascendencia judía y comentarista "obligado" en este tipo de cuestiones, las palabras de Grass son un "ataque a la existencia de Israel".

Apenas un par de voces del ámbito intelectual salieron en defensa de Grass, entre ellas la del presidente del PEN Club alemán, Johano Strasser, quien le expresó su respaldo.

El texto de Grass va más allá de lo políticamente incorrecto en un país como Alemania, donde durante décadas se ha seguido la regla de la absoluta cautela ante Israel, independientemente de cuál sea la constelación de su Gobierno.

La canciller Merkel ha seguido esta línea, con apenas alguna crítica muy tímida a la política de asentamientos de Israel.

"Plagio", la crónica gráfica de un secuestro chapucero en Lima

Melina tenía 18 años cuando fue secuestrada en el centro de Lima. Unos falsos guerrilleros pedían 40.000 dólares para liberarla. El escritor Hernán Migoya, marido de Melina, y el dibujante Joan Marín han plasmado aquellos tres angustiosos días de cautiverio en la novela gráfica "Plagio". 

Al principio, la historia real del "plagio" (un americanismo para definir secuestro) de la estudiante de Derecho iba a ser una novela "a secas". Sin embargo, tras contactar con varias editoriales, el autor de "Quítame tus sucias manos de encima" vio la posibilidad de una versión "gráfica" y pensó en Joan Marín, con quien ya había colaborado en "Olimpita" (Norma, 2009).

Migoya pulió el guión inicial con ciertos toques de comedia negra que no le convencían, porque su intención era ofrecer un visión más dramática "sin caer en el folletín", que mostrara el mérito de saber sobrevivir a un secuestro.

Tras reunir gran cantidad de material y testimonios de Melina, sus padres y su hermano, e intentando distanciarse al máximo de las ligaduras emocionales y de los personajes, Migoya ha tejido un tapiz que intenta reflejar al máximo aquel suceso.

Los autores del secuestro, que se hicieron pasar por miembros de Sendero Luminoso, eran unos conocidos de la familia de Melina, que ya están en la calle tras pasar unos años por la cárcel, por lo que la joven abandonó Perú para irse a Alemania, donde conoció a Migoya.

Melina, que acompaña a su marido en la promoción del libro, reconoce que el secuestro fue una experiencia traumática: "Tres días que se quedan ahí para el resto de la vida".

Y aunque se siente afortunada por cómo acabó el cautiverio, y que éste no le dejara traumas profundos, "ni muchas paranoias", aún no se atreve a leer la novela. "Ahora no me hace falta leerla, ya lo haré en otro momento".

Para el dibujante Joan Marín, "Plagio" ha sido un reto desde el primer momento: un "monstruo" de 250 páginas basado en un hecho real y con una gran cantidad de personajes.

Aunque hizo las cincuenta primeras páginas en Barcelona, no fue hasta que pisó Lima, donde estuvo diez días en 2009, cuando su concepto de la capital peruana cambió radicalmente.

"Los enemigos íntimos de la democracia" de Tzvetan Todorov

El escritor búlgaro Tzvetan Todorov, uno de los pensadores europeos más lúcidos del momento, vuelve a implicarse con el presente en "Los enemigos íntimos de la democracia", libro que alerta de que "la auténtica amenaza del mundo occidental está en una serie de tendencias crecientes en nuestro seno".

"El enemigo está en nosotros mismos", "nuestra democracia enferma de desmesura", proclama Todorov, residente en Francia, que vendrá a España a mediados de mayo para presentar esta edición de Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

El mesianismo, el ultraliberalismo, y el populismo y la xenofobia, son, según sus argumentos, las tres tendencias más perniciosas que enferman la democracia occidental.

"Una democracia donde la economía, el Estado y el derecho dejan de ser los medios para el desarrollo de todos y forman parte de un proceso de deshumanización", denuncia.

En la línea de "El miedo a los bárbaros", su nuevo libro trata sobre estas amenazas acechantes, atento al "gusano que quedó dentro de la manzana" más que a los peligros del terrorismo islamista, los extremismos religiosos o los regímenes dictatoriales.

Director desde 1987 del Centro de Investigación sobre las Artes y el Lenguaje del Centro Nacional de la Recherche Scientifique (CNRS), reconocido en España con el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales en 2008, Todorov (Sofía, 1932) se muestra preocupado por los vendavales de la desmesura y la deshumanización.

Argumenta por qué razones no son legítimos los intentos mesiánicos de imponer por la fuerza la democracia en el mundo -que dieron lugar a la invasión de Irak al precio de 4.500 muertos estadounidenses y más de 450.000 iraquíes-, y ahonda en el error de esa idea de "guerra preventiva" que aparece en el discurso oficial de los países democráticos.

Continúa con un examen a los daños que entraña el ultraliberalismo por llevar al imperio de la economía sobre la política y el poder de los medios de comunicación, hasta el desmantelamiento del Estado del bienestar.

Y desarrolla cómo el populismo y la xenofobia son dañinos al provocar el miedo al extranjero y el aumento del nacionalismo excluyente.

Explorador de las trampas escondidas en las promesas de utopías y paraísos, hondo pensador sobre el gran problema del descubrimiento del 'otro', como historiador desarrolló desde los años noventa temas como la conquista de América, la Segunda Guerra Mundial, los universos totalitarios o el exilio.

En "Los enemigos íntimos de la democracia" saca a colación cómo en el mundo actual "la libertad pasa a ser tiranía", "el pueblo se transforma en masa manipulable" y "el deseo de defender el progreso se convierte en espíritu de cruzada".

Frente a ello, Todorov llama a la moderación y propone "resistir", poniendo en el horizonte una "primavera europea" que acabe con estas derivas.

"Judíos en la ciudad de los ángeles" última novela de Amando de Miguel

El sociólogo Amando de Miguel regresa a la novela con un intensa historia de amor, "Judíos en la ciudad de los ángeles", que le sirve para analizar los prejuicios que salpican a todas las sociedades y para cuya explicación recurre a uno de sus temas favoritos, los mitos y arquetipos de Jung.

Narra la historia de una fascinante pareja de judíos españoles actuales, ella 20 años mayor que él. Se conocen por un intercambio de correos a través de la internet y llegan a establecer una tierna y dramática historia de amor. En esta relación, la médico simboliza la intuición frente a la racionalidad del profesor de Periodismo que, sin embargo, se aficionará a descubrir "sincronicidades" -término acuñado por Jung para referirse a coincidencias inexplicables desde la lógica- y colaborará con ella en sus intentos de descifrar el lenguaje de los ángeles. Para esta historia de amor de Bárbara y David, el sociólogo y escritor tuvo como modelo la novela de Miguel Delibes "Cinco horas con Mario", una obra que califica de "maravillosa" porque "a partir del pensamiento de la viuda, llegas a conocer al difunto marido mejor que ella misma". Los protagonistas se enfrentan a los prejuicios ideológicos de un ambiente hostil en la Universidad madrileña. 

Si De Miguel tuviera que clasificarla en un género, este sería el del realismo simbólico. "Los mitos y los arquetipos son parte de la realidad y nos ayudan a explicarla, pero en esta novela hay también muchos elementos biográficos y místicos".

"Mi maestro es Unamuno y su novela intelectual. Escribía siempre en primera persona para dar verosimilitud a lo que contaba. El narrador omniscente resulta inverosímil porque no explica por qué sabe tantas cosas", dice De Miguel.

"El prejuicio más estudiado ha sido el antijudaico, término acuñado por Zola y otros intelectuales durante el caso Dreyfus y que se ha considerado un prejuicio típico de la derecha, hasta hoy, que ha pasado a ser de izquierdas", comenta el autor.

De Miguel se refiere a este cambio como "movimiento pendular" que, según él, se explica por la creación del estado de Israel y el respaldo estadounidense al mismo.

Para el sociólogo, detrás de todo prejuicio hay algo de envidia. A la misma conclusión llega el protagonista tras las reacciones negativas a su relación sentimental con una mujer que podría ser su madre.

"Se tiene envidia de alguien por dos razones. La más elemental es que uno desea inútilmente ser como ese alguien, lo que produce una gran frustración. La segunda es más sutil; consiste en que molesta que ese alguien aspire a ser como uno", escribe David en su diario.

Como catedrático de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid, el autor aprovecha la condición de profesor universitario de David para criticar el mundo académico, azotado por la "falta de curiosidad, la rutina y la envidia".

Pero el estudiantado tampoco se salva. Para De Miguel, los universitarios como toda la sociedad, han perdido el "espíritu de trabajo, de esfuerzo". "La motivación de los universitarios para matricularse en una carrera es, exclusivamente, conseguir un puesto y, ahora, con la crisis, el desánimo es total", explica.

"Si concibiéramos nuestro trabajo como una obra artística nunca nos desanimaríamos", dice De Miguel y considera que él, en su faceta de sociólogo y de escritor, es un buen ejemplo.

"Soy como un pianista profesional al que no le cuesta tocar el piano todos los días porque es parte de su personalidad y su vida", concluye.

Las memórias de Nicolás Sánchez-Albornoz "Cárceles y exilios"

El profesor Nicolás Sánchez-Albornoz relata en las memorias que ahora presenta la "etapa hostil" de la Historia de España que le tocó vivir, la dictadura franquista, una experiencia que inspiró la película 'Los años bárbaros', dirigida por Fernando Colomo ya que protagonizó una de las huidas más famosas de las cárceles franquistas.

'Cárceles y exilios', que se pondrá a la venta en los primeros días de abril, narra en secuencia cronológica cuatro décadas de este historiador, entre 1936 y 1975.

Entre sus experiencias, relata su huida a París, Argentina y Nueva York y sus avatares en el extranjero.

Como estudiante en la Universidad Complutense de Madrid, se vinculó con la FUE, la clandestina Federación Universitaria Escolar, y sufrió un consejo de guerra de seis años de prisión. Internado en Cuelgamuros (Valle de los Caídos) protagonizó una fuga con Manuel Lamana, relatada en varios libros y que dio motivo a la película de Colomo.

Sánchez-Albornoz destaca por su labor académica, pero también por haber sido uno de los cinco fundadores de la editorial antifranquista Ruedo ibérico en París, que dirigió Pepe Martínez.

"FIGURA MÍTICA"

Durante el nombramiento como doctor Honoris Causa de Sánchez-Albornoz por la Universidad Carlos III de Madrid, el profesor Joan R. Rosés se refirió al autor de este libro como "una figura casi mítica". "Como pocos académicos ha sido capaz de combinar el compromiso ético con la originalidad, la brillantez y la excelencia en el campo académico", dijo.

Nicolás Sánchez-Albornoz (Madrid, 1926), nació en el seno de una familia liberal y republicana. Es hijo del historiador Claudio Sánchez Albornoz, uno de los grandes intelectuales españoles del siglo XX y embajador de la República Española en Lisboa en el momento del estallido de la Guerra Civil. Por ello, la familia tuvo que trasladarse a Francia y, tras la ocupación alemana, tuvieron que separarse para huir unos a Argentina y otros a Madrid.

Según destacó Rosés en su laudatio, en las últimas décadas, Sánchez Albornoz ha abierto un nuevo campo de investigación que enlaza sus intereses latinoamericanos y españoles: la emigración. "Los numerosos estudios sociales, económicos y demográficos actualmente en curso en España y América sobre este proceso de movilidad internacional de la mano de obra son prueba irrefutable de su capacidad de convocatoria".

"El silencio de la ola" de Gianrico Carofiglio

Acostumbrado, por su profesión de magistrado, a lidiar con el turbio mundo del crimen organizado, el italiano Gianrico Carofiglio bucea en los recuerdos de un "carabiniere" infiltrado en el narcotráfico en "El silencio de la ola", una novela sobre la capacidad del hombre para rehacer su vida. 

Publicada en España por La Esfera de los libros, la novela viene precedida del éxito alcanzado en Italia, donde este escritor, senador del Partido Republicano y creador del famoso abogado Guido Guerreri, ha vendido más de un millón de ejemplares de sus obras, traducidas a 24 idiomas.

"Creo que la legalización de las drogas debería afrontarse sin prejuicios ideológicos". El autor facilita por correo electrónico claves de su libro y alude brevemente a la situación de Italia:

"En las próximas elecciones nada será como antes", asegura Carofiglio (Bari, 1961), cuya nueva novela refleja desde el título la pasión que siente por el surf, un deporte que "juega un papel fundamental" en estas páginas y que le "fascina", lo mismo que las olas: "paso horas mirándolas cuando el mar está revuelto. Uno y otras son fuentes de extraordinarias metáforas".

A golpe de sesión de psicoanálisis, de forma más fría al principio y con un ritmo más intenso a medida que aumenta la confianza en el psicoterapeuta, el lector se irá enterando de por qué ha saltado por los aires la vida de Roberto Marías, agente encubierto, infiltrado en el narcotráfico internacional durante años. Esa doble vida le pasará factura.

El sentimiento de pérdida, la soledad, el poder de los sueños y la fragilidad humana impregnan las páginas de esta excelente novela psicológica, en la que el trío protagonista lo completan un niño de once años que sueña con ser escritor -"el personaje más autobiográfico" del libro, dice- y Emma, una exactriz cuya vida atraviesa también por momentos difíciles.

Hacía años que Carofiglio deseaba "contar una historia de este tipo, hacer aflorar los recuerdos y el drama del protagonista principal a través de lo que le va contando a un psicoterapeuta. La escritura se alimenta más que de ninguna otra cosa de estas pequeñas (o a veces grandes) obsesiones".

La vida de Roberto se desarrolla en un mundo que Carofiglio conoce bien como procurador antimafia de su provincia: el del crimen organizado, la corrupción y la esclavitud sexual.

En un momento dado del libro se dice que la única forma de acabar con el narcotráfico sería "legalizar las drogas".

"He detenido durante años a centenares de traficantes y camellos; decomisábamos un montón de droga y nos dábamos cuenta de que todo ese trabajo no tenía ningún efecto sobre el comercio ni sobre el consumo de esas sustancias". "No estoy del todo seguro, pero creo que el tema de la legalización (que es algo muy diferente de la liberalización, a la que soy totalmente contrario) debería afrontarse sin prejuicios ideológicos", subraya el autor de "Las perfecciones provisionales" y "No existe la sabiduría", dos libros suyos también publicados en España.

Carofiglio suele ambientar sus novelas en Bari, pero en esta ocasión lo hace en Roma, donde, desde hace cinco años, pasa la mitad de su tiempo.

El escritor tiene "muchas dudas" sobre la eficacia del psicoanálisis para arreglar los problemas de la gente, pero cree que la cuestión depende sobre todo del terapeuta. "Todos tenemos nuestra cuota de locura", dice el psiquiatra de la novela, una frase que refleja "exactamente" el pensamiento de Carofiglio: "La salud mental -comenta el autor- es la capacidad de convivir serenamente con la propia dosis personal de locura".

Metido de lleno en la política italiana, este senador afirma que la situación de su país "está mejor desde hace unos meses. El próximo año creo que las cosas cambiarán de un modo no previsible y en las próximas elecciones nada será como antes".

Muy crítico con Berlusconi -"no ha existido ningún gobierno peor que el de Berlusconi", suele decir-, Carofiglio se muestra cauto cuando se le pregunta si la solución está en el tecnócrata Mario Monti.

"Digámoslo así: Italia tenía fiebre alta y hacía falta un médico capaz de hacérsela bajar. Pasada la enfermedad, o al menos su fase aguda, habrá que volver a la vida política normal", señala el escritor.

Nuevo libro de Pero Rossi "Habitaciones privadas"

"Habitaciones privadas" es un libro de relatos que acaba de publicar Pero Rossi. "Un acto de rebeldía frente a mundo", dice. Con "Habitaciones privadas" (Menos cuarto ediciones) la escritora afincada en Barcelona obtuvo el premio NH-Mario Vargas Llosa hace un par de años, pero ve la luz ahora, aunque en este tiempo ha seguido publicando poesía y acaba de terminar una novela titulada "Espejos circulares" y al que le acompañara un cd con toda una banda sonora. traducida a más de veinte lenguas, ha reunido diez relatos en "Habitaciones privadas", cuyo nexo común es su contemporaneidad, que se desarrollan en lugares cerrados y que todos rezuman una crítica a las consecuencias que tiene "el capitalismo agresivo". Y todos tejidos y envueltos con el humor y la crítica corrosiva que posee la autora de títulos como "La última noche de Dostoievski", "Aquella noche" o "El amor es una droga dura". La soledad, las relaciones, internet cómo único compañero de viaje hasta el punto de estar deseando llegar a su casa para jugar a las cartas por la web, la mercantilización del arte y una clara intención por defender "que las mujeres escriben con algo más que emociones y sentimiento", son otras de las constantes de este libro.

Todo un trajín creativo que caracteriza a esta escritora nacida en Montevideo en 1941 y exiliada de su país desde 1972. Tras unos años en Francia, Peri Rossi se instala definitivamente en Barcelona, con idas y venidas, pero sin perder siempre su condición de exiliada.

"Todo lo cuento con un lenguaje de rebeldía frente al mundo porque el arte, la creación, son para mí un acto de rebelión. Desde el poder no hay manera, no existe el arte, siempre hay que estar en la otra orilla", subraya esta autora, una de las voces de la narrativa contemporánea más reconocidas.

"Passolini" de Davide Toffolo

"Passolini" es una novela gráfica realizada con un trazo fino, escueto y en blanco y negro, con un Pasolini que entre sueño y realidad vuelve al día a día de hoy, porque Davide Toffolo, dibujante, escritor, músico y 'performer' se lo ha encontrado en un "chat" en Internet, y establecen con él una serie de citas. Toffolo, en el mes en que Pasolini hubiera cumplido 90 años -esto es, el pasado 2 de noviembre-, realiza un minucioso trabajo de documentación a través de todas las entrevistas, citas y declaraciones del intelectual, sobre la sociedad, la cultura, el arte, la burguesía, la homosexualidad e incluso sobre su sórdida muerte.

El autor de "Chicos del arroyo" o de "Una vida violenta" apareció muerto, golpeado y atropellado, el dos de noviembre de 1975 en un descampado cercano al mar de la ciudad de Ostia, no lejos de Roma, una muerte a la que precedieron muchos ataques de "homófobos o fascistas", como afirmaron los abogados de la familia del artista.

A caballo entre el diario y el reportaje, Toffolo entabla una larga conversación con Pasolini en la que el autor de películas tan emblemáticas como "Teorema", "El Decameron" o "Saló o los 120 días de Sodoma", dice que "el único sentido posible" de la vida es "un sentido existencialista, la necesidad de expresarse, lo mismo que se tiene la de comer, de dormir, de existir, ese es el sentido". "Como ha podido comprobar -continúa-, la historia de mi vida es la historia de mis libros...", añade.

Contestatario y crítico, intelectual incómodo y siempre en guerra con la cultura burguesa, Pasolini va tirando del hilo de su sentir y su pensamiento y de lo que es la base de toda su poesía: "La burguesía neocapitalista -dice- siempre consigue de alguna manera eliminar de entre sus hijos a los que ni son obedientes ni desobedientes. El orden exige la obediencia total".

 

Poeta por encima de todo, Pasolini nació en Bolonia, el 5 de marzo de 1922. Hijo de un conde arruinado, desde niño optó por vivir con su madre ante las desavenencias de sus padres, y desde muy joven se sintió escritor, pero luego dijo sentirse cineasta por el uso que hace la imagen de la realidad.

"La pasión que había tomado forma de literatura, se había despojado del amor por la literatura, convirtiéndose en lo que de verdad era, es decir, una pasión por la vida, por la realidad. Y así elegí ser cineasta", explica el intelectual italiano, que desmiente que tuviera tres ídolos, Jesucristo, Freud y Marx, como se le achacaba: "Mi único ídolo es la realidad".

Este libro también incluye el texto del Partido Comunista Italiano redactado el 29 de octubre de 1949 en el que se comunica al poeta la expulsión del partido "por indecencia moral".

"Nos basamos -dice la nota- en los hechos que han determinado una sanción disciplinaria al poeta Pasolini para denunciar una vez más las deletéreas influencias de determinadas corrientes ideológicas y filosóficas de gente como Gide, Sartre y otros poetas y literatos igualmente ensalzados..."

El escritor italiano concluye, en este libro-viaje, dejando un mensaje de debate tremendamente actual. "La burguesía reduce todo a mercado. La poesía, en cambio, no es mercancía porque no se puede consumir. Es hora de decirlo: el hecho de comparar la obra con un producto y a sus destinatarios con consumidores puede ser una metáfora divertida y graciosa, pero nada más...".

"Tendríamos que haber venido solos" primer tomo de una trilogía

El escritor argentino afincado en Madrid Guillermo Roz inicia una trilogía autobiográfica con la novela "Tendríamos que haber venido solos", en la que destila una visión cáustica, grotesca y tragicómica de la Argentina de los años 70.

La historia trata de una visita que el protagonista, Norberto, y su novia embarazada hacen con su suegra para ver su primera casa, situada en las afueras de la ciudad, donde, sin que lo sospechen, sus vidas cambiarán para siempre.  El origen de la novela es "una anécdota" familiar: trata de un viaje iniciático que sus padres hicieron para conocer su primer piso, "ganado en un sorteo", y en el que estaban acompañados por su abuela, "que siempre decía algo más".

Comentarios de su abuela, como "tan lejos se van a ir a vivir", siempre moviéndose entre la simpatía y la grosería, motivaron una mutua mirada de sus padres y la frase que quedó grabada más tarde en el pequeño Guillermo: "Tendríamos que haber venido solos".

La escena, reconoce Roz, está copiada ahora en la novela, pero "lo demás es imaginado" y su imaginación, dice, "es muy perversa" y por eso esa pareja y la mujer que les acompaña viven situaciones que se convierten en una pesadilla.

En palabras del propio autor, "una tormenta salvaje les lleva a un accidente, ante el cual han de tomar cartas en el asunto y a veces las decisiones son nuevos accidentes, nuevas pesadillas".

"Tendríamos que haber venido solos" es el inicio de una trilogía que tiene en común unos espacios geográficos, la tensión de thriller y una estructura cinematográfica.

Roz califica estas tres novelas, que ya tiene escritas, de "trilogía del thriller triste", protagonizada por unos personajes que "buscan la felicidad, pero en ese tránsito conocen todas las esquinas de la infelicidad".

La intención del autor argentino es hablar de ese puzzle que constituyen los seres humanos, en el que siempre falta una pieza, que difícilmente se encuentra.

El humor es fundamental en sus novelas, admite Roz, para quien " es el salvoconducto de toda tragedia" y determina que "quien aprende a reirse de sí mismo, a ver el lado más surrealista de la vida, está tocado por una varita mágica".

Piensa Roz que la novela es un homenaje a la memoria de sus padres, "más que a una memoria personal", una memoria que ahora él ha reconstruido a partir de "las palabras" de su infancia, de sus padres y de "los colores sepia de las fotos familiares".

Aceptaría el escritor que su novela fuera costumbrista, "si ser costumbrista también quiere decir que en un momento el costumbrismo se puede desenfocar hacia lo salvaje", precisa.

Recuerda con cierta nostalgia su establecimiento en España, que decidió tras su segunda visita turística a Madrid, tras ver la Biblioteca Nacional.

"Visitar la Biblioteca Nacional fue un disparador de todos mis sueños literarios, y allí viví un momento de misticismo literario, me di cuenta de que esta tierra tenía una magia literaria especial, con un movimiento de libros y de autores jóvenes que no había en mi país", dice.

Y fue así como decidió quedarse, con un poco de ropa y las obras completas de Borges bajo el brazo, un autor a quien considera el máximo representante en la literatura, sólo después de Cervantes.

Lista de los libros más vendidos esta semana

'Las horas distantes', de Kate Morton, es el libro más vendido esta semana en España, mientras la fantasía y ciencia ficción del 'Legado', de Christopher Paolini, que triunfa en Argentina y Chile, se une al mundo épico de George Martin, que con su 'Juego de tronos', conquista desde hace semanas a los lectores en buena parte de América Latina.

A continuación la lista de los libros más vendidos esta semana en varios países latinoamericanos, Estados Unidos, y Francia:

ESPAÑA:

1 - 'Las horas distantes', de Kate Morton

2 - 'Cuando pase tu ira', de Asa Larsson

3 - 'El libro de Miya: saga Vanir V', de Lena Valenti

4 - 'El lector de Julio Verne', de Almudena Grandes

5 - 'El prisionero del cielo', de Carlos Ruíz Zafón

(Fuente: Casa del Libro)

ARGENTINA:

1 - 'El prisionero del cielo', de Carlos Ruiz Zafón

2 - 'Legado', de Christopher Paolini

3 - 'Juego de tronos', de George Martin

4 - 'Sé que volverás', de Mary Higgins

5 - 'Emboscada', de Nora Roberts

(Fuente: Librerías Boutique del Libro, Clásica y Moderna, Cúspide, Distal, Santa Fe, Galerna, El Ateneo y Yenny)

BRASIL:

1 - 'Sentimento do mundo', de George R. Martin

2 - 'Til', de José Alencar

3 - 'Viagens na minha terra', de Almeida Garret

4 - 'A parisiense - O guia de estilo de Ines', de Sophie Cachet

5 - 'E tudo tao simples', de Danuza Leao

(Fuente: Livrariacultura)

CHILE:

1 - "El jardín olvidado', de Kate Morton

2 - "Legado', Christopher Paolini

3 - "Diez mujeres', de Marcela Serrano

4 - "En el país de la nube blanca', de Sarah Lark

5 - "La confesión', de John Grisham

(Fuente: Feria Chilena del Libro)

COLOMBIA:

1 - 'El emperador de todos los males', de Siddhareha Mukherjee

2 - 'El puño invisible', de Carlos Granés

3 - 'Anatomía de la influencia', de Harold Bloom

4 - 'Claraboya', de José Saramago

5 - 'El refugio de la memoria', de Tony Hudt

(Fuente: Librerías Lerner)

MEXICO:

1 - 'Cómo casarte tipo bien', de Ricardo Cucamonga

2 - 'Calderón, de cuerpo entero', de Julio Scherer

3 - 'Cien años de soledad', Gabriel García Márquez

4 - 'La paradoja', de James C. Carter

5 - 'El país de uno', Denise Dresser

(Fuente: Cadena de librerías Ghandi)

PERÚ:

1 - '¡Viva la diferencia!', Pilar Sordo

2 - 'Bienvenido dolor', Pilar Sordo

3 - 'Usted S.A.', Inés Temple

4 - 'La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina', Stieg Larsson

5 - 'A todo vapor', Ken Blanchard y Jesse Stoner

(Fuente: Librería Crisol)

VENEZUELA:

1 - 'Los peores de la clase', de Federico Vega

2 - 'El fabricante de peinetas", de Inés Quintero

3 - 'Si los sueñas has que pase', de Maickel Melamed

4 - 'Redentores', de Enrique Krauzer

5 - 'Los juristas del horror', de Ingo Müller

(Fuente: Librería Alejandría)

EEUU:

1 - 'Fifty shades of grey', de E. L. James

2 - 'Fitty shades of darker', de E. L. James

3 - 'The lucky one', de Nicholas Sparks

4 - 'The thief', de Clive Cussler y Justin Scott

5 - 'The girl who kicked the hornet's nest', de Stieg Larsson

(Fuente: NY Times libros de ficción impresos y electrónicos combinados)

FRANCIA:

1 - 'Faute de preuves', de Harlan Coben

2 - 'One piece T.61', de Elichiro Oda

3 - '1q84 Livre 3; octobre-decembre', de Haruki Murakami

4 - '30 recettes au Nutella', de Collectif

5 - 'L'impetueux; tourments, tourmentes, crises et tempetes', de Catherine Nay

Paco Alcázar se ríe con "maldad" del cine actual en su último cómic "la industria de los sueños"

El historietista Paco Alcázar se ríe con "maldad" del cine actual y de la industria "hollywoodiense" en su cómic "La industria de los sueños", un tomo que recopila 50 entregas de una tira cómica sobre actualidad cinematográfica, que el autor publica en la revista Cinemanía desde el año 2007.

Lanzado por la editorial de cómics de humor ¡Caramba!, a lo largo de sus 153 páginas, esta obra muestra "los aspectos más sucios" de la industria cinematográfica estadounidense, según su autor, en lo que supone una ácida mirada a "la decadencia que Hollywood lleva experimentando en los últimos años".

"Las películas comerciales, los blockbusters que llegan a los cines, tienen un listón de calidad que va bajando más y más, con filmes que parecen enfocados a un público cada vez más infantil", lamenta el autor. El tomo es una "recopilación de comentarios malvados", no obstante, intenta no sobrepasarse "en exceso" con los que admira ni con los que detesta y no sólo se atiende a Hollywood sino que también se mira, pero en menor medida, a otros terrenos como el cine español o la escena independiente.

De este modo, realizadores tan dispares como Álex de la Iglesia, Wes Anderson, Isabel Coixet o George Lucas, y las últimas películas de animación por ordenador, como las realizadas por Pixar, son víctimas del sarcasmo de este historietista.

"Cinemanía es una revista cuyo contenido es cine comercial en un 90 %", explica el autor, y, por ello, se centró especialmente en películas de Hollywood, porque pensaba que "eso era lo que más le podía interesar al lector".

Sin embargo, "no es fácil identificar al público que te va a leer", matiza Alcázar, para añadir que cuando "haces chistes uno desconoce si se está pasando de 'friqui' o está generalizando demasiado, y es que es difícil saber dónde está el término medio de todos los aficionados al cine". De todas formas, lo que sí está claro, señala el autor, es que "para entender las tiras hace falta ser cinéfilo, aunque no de una manera muy especializada, ya que se evitan nombres muy minoritarios, porque el objetivo es hacer reír al máximo número posible de personas".

En este sentido, Alcázar no quería un trabajo "muy personal, sino sobre lugares comunes", pero conforme la tira fue avanzando, se percató de que "eso era imposible", y al final el cómic, inevitablemente, refleja sus inquietudes cinematográficas y es un retrato suyo como espectador de cine.

El autor no se considera un "cinéfilo en profundidad", sino un "espectador habitual pero con muchísimas lagunas", de las que fue consciente mientras preparaba el cómic.

Por tanto, "La industria de los sueños" refleja las preferencias de su autor, quien admite su predilección por autores como David Lynch, David Cronenberg, los hermanos Coen y otros realizadores que, aunque afincados en Hollywood, representan la escena más alternativa de la meca del cine.

En este sentido, en su ya dilatada carrera en el cómic, con obras tan populares como "Silvio José, el buen parásito", el autor cree que "el cine y la televisión han sido más influyentes" que el cómic y rememora la serie televisiva de culto "Búscate la vida".

Debido a su original pero poco definido estilo de dibujo, Alcázar reconoce dificultades a la hora de representar físicamente a las distintas celebridades que discurren por el libro. Así, cuenta que las pasó "canutas" para dibujar, por ejemplo, a un actor como Eddie Murphy, del que incluso se vio necesitado de calcar una fotografía.

Y aún usando esa técnica, no cree haber logrado similitudes entre sus caricaturas y la persona real, y opina que "si el lector es capaz de reconocer a las distintas personalidades, es porque van acompañadas por su nombre".

"El Príncipe" de Maquiavelo se pasa al cómic manga

Primero fue Nietzsche, después Dante y ahora es Nicolás Maquiavelo quien se pasa con su obra "El Príncipe", uno de los tratados de política más importantes de la historia, al cómic manga y a ese trazo en blanco y negro heredado de los japoneses que es todo un símbolo de la cultura contemporánea. 

Así, Herder Editorial continúa con la traducción directamente del japonés, país donde los mangas filosóficos son todo un éxito. Solo del manga de "El capital", de Karl Marx, se han vendido más de 129.000 ejemplares.

Nicolò Macchiavelli (Florencia 1469-1527) fue secretario de la cancillería de Estado de Florencia, puesto que le proporcionó una gran oportunidad para conocer la política y a los hombres, al tener también trato con grandes monarcas.

Estudio a los grandes historiadores y dio a luz a una de las más grandes obras sobre el poder "El Príncipe", de 1532, dedicada a Lorenzo de Médici.

En esta obra le exhorta a Lorenzo de Médici a liberar Italia del yugo extranjero y a crear un poderoso Estado nacional, además le explica cómo se llega al poder y cómo se conserva una vez alcanzado.

El principio fundamental que propone Maquiavelo dice que contra una determinada fuerza, el hombre debe oponer otra por los menos igual si se la quiere resistir; y que para vencerla, hará falta poner en juego otra mayor."Con soluciones medias nada se consigue".

Con Nicolás Maquiavelo llega la "la política por la política" y "la razón de Estado sobre cualquier otra de carácter moral".

Stan Lee se incluye a sí mismo en su útlimo cómic "Mitghty 7"

Stan Lee participará en las páginas de su propio cómic en forma de un personaje basado en sí mismo que trata con superhéroes, algo así como un 'cameo' para la era de la tele realidad.

 Su nueva serie, "Stan Lee's Mighty 7", que llegará esta semana a las tiendas, está inspirada en los 'reality shows' y combina superhéroes y personajes de la vida real como el propio Lee, creador de iconos de Marvel Comics como Spiderman y la Patrulla X.

Esas creaciones han hecho del artista de 89 años una leyenda en la industria del cómic, pero desde que dejó el sello Marvel e inició su propia empresa, POW! Entertainment, en 2001, sus últimos proyectos han tenido un éxito limitado. Pero eso no le desanima.

El Lee de la vida real vive en los Ángeles y describe su proceso creativo en una nota en las páginas de "Mighty 7" donde muestra a superhéroes con nombres como Strongarm, Laser Lord o High Rise, que tienen poderes como la superfuerza o la capacidad de encoger.

Los personajes viajan en una nave que recorre el espacio y aterriza en un desierto de la Tierra, cerca del personaje de Lee. En los siguientes números, el personaje del artista guiará a los superhéroes.

Nadie debe esperar que el personaje de Lee muestre algún superpoder, aparte de su prolífica capacidad para escribir en Twitter, que sus fans pueden atestiguar. De hecho, en el cómic Lee está tuiteando o enviando un mensaje a sus seguidores cuando la nave pasa volando a su espalda.

La serie de cómics, escrita por veteranos de televisión como Tony Blake y Paul Jackson, es el resultado de una colaboración entre POW!, Archie Comics y la empresa A Squared Elxsi.

Entre tanto, Lee dice estar preparando otro proyecto de su sello llamado "Stan Lee's World of Heroes" para el que él y su equipo están creando vídeos para subirlos a YouTube.

"POW! se ha convertido en el mayor juguete con el que he jugado jamás", comentó.

"Todo a mil" de Javier Gomá

"Todo a mil" son las reflexiones filosóficas de Javier Gomá, filósofo, ensayista y actual director de la Fundación Juan March, resumidas desde 2010 que se publican en el suplemento cultural "Babelia".

Un libro, editado por Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, que encierra 33 piezas que Gomá (Bilbao,1965) concibió como un ensayo hecho por entregas, como en el siglo XIX, y en los que "testa" el concepto de filosofía mundana que tanto defiende el pensador en sus libros y con el que pretende hacer llegar las reflexiones más intensas y profundas de forma transparente.

Y un pensamiento que aboga por "salir de las buhardillas y que pase más a los salones", con el objetivo de proporcionar instrumentos y herramientas para tratar temas fundamentales en un momento en el que parece que las brújulas están un poco desorientadas.

"Este es un libro para que la gente reflexione sobre cuál es el futuro del arte, sobre la verdad, la moralidad, la muerte, el terrorismo, la inteligencia y su diferencia con la sabiduría, sobre los beneficios de estar sentado; Europa, el chisme y los rumores, el amor, el sexo, el mito, la huelga general o por qué es más importante ser escritor que ser ministro, entre otras cosas", subraya el autor.

Reflexiones, todas ellas, aderezadas con el sentido del humor y la pasión literaria que caracteriza a este pensador, que quiere que "Todo a mil" vaya dirigido a los estudiantes de bachillerato o a los universitarios de primero o segundo de carrera.

En un libro anterior, "Filosofía mundana", Goma, doctor en Filosofía, abogado y premio Nacional de Ensayo por "Imitación y experiencia", proponía lo que llama el "test de la mundanidad o el del café", que venía a decir que, si un científico, un artista, un novelista o un ensayista que había cultivado una idea no era capaz de trasmitirla o explicarla con emoción en una sobremesa o en un café a un grupo de amigos, es que es no es interesante o, en último término, verdadero. Y recuerda que Ortega y Gasset pidió al filósofo la cortesía de la claridad. "Si no sabes decirlo con conceptos luminosos, es que no lo sabes". De ahí que este nuevo libro del pensador siga siendo un exponente de la filosofía "mundana", que busca "introducir blanda y suavemente al lector culto y sensible, pero no especializado, en la almendra de la reflexión filosófica, sus materias y sus usos", sirviéndose para ello de un estilo más literario que técnico.

En "Todo a mil", Gomá ordena sus microensayos de forma cronológica rotando las estaciones del año en que vieron la luz los ensayos.

"Primavera, verano, otoño e invierno, la flor, el sol, una hoja seca, la nieve, y otra vez la flor, la primavera, y con ella la repetición, pero nada es igual, porque quien ha mutado ha sido el hombre. Los temas son permanentes, pero hay un rotar constante que cambia la totalidad del siglo XXI", sostiene el autor de "Ejemplaridad pública". "Las estaciones rotan en la rueda de la naturaleza -escribe-, los hombres avanzan en el camino de la vida".

En estos microensayos el autor reflexiona sobre los excesos y la mesura en una pieza denominada "Lo quiero todo". También sobre la locución "ganarse la vida", que indica que la vida no es un regalo, o sobre la molesta tendencia a la sinceridad excesiva y el sentido de la responsabilidad en un ensayo irónico con el título de "Yo no he sido".

"Todo a mil" se cierra con el "manifiesto ingenuista mundano", donde Gomá hace un elogio de la cultura, que define como "una dama preñada y con fuertes dolores de parto", ya que, en su opinión, se está gestando un cambio en los fundamentos de nuestra civilización, de unas dimensiones tales que habría que remontarse a la glaciación para observar algo parecido".

Para ello, Gomá reivindica una vez más "pasar de la buhardilla al salón". "La cultura ha de conspirar positivamente en este proceso abandonando su tradicional misantropía y haciéndose apresuradamente mundana", concluye.

"Volver antes que ir", el viaje hecho poesía de Flavia Company

La argentina Flavia Company, afincada en Barcelona, maestra en el cuento y la novela, es una malabarista del lenguaje que nunca había publicado poesía. Ahora lo hace con "Volver antes que ir", una obra fruto de la catarsis que le provocó leer el diario que su madre escribió de niña, en su primer viaje a España.

Un libro con un solo poema de 1.117 versos que ha sido editado por la colección de poesía Fuente del Abanico, de Eugenio Cano editor, y cuya escritura ha supuesto para la autora haberse "acercado al borde del gran planeta que es la literatura".

Flavia Company (Buenos Aires, 1963), autora del libro de cuentos "Con la soga al cuello" y de las novelas "Dame placer" o "La isla de la última verdad", un éxito en Alemania, Italia, y Estados Unidos, encontró el diario de su madre cuando esta murió en 1989.

 Su madre lo había escrito a los doce años cuando viajaba en barco desde Buenos Aires a Barcelona con sus padres para visitar el pueblo de su abuelo, Bellcaire d'Urgell.

Pero, en aquel momento, la autora no pudo leerlo y fue necesario que pasaran veinte años y toda una serie de acontecimientos para que Flavia Company decidiese enfrentarse a él en un viaje de vuelta a Argentina para encontrarse con sus orígenes.

Todo ello lo relata Company en el prólogo del libro, que titula "Secreto", donde desnuda la palabra y la verdad que da razón de ser a este poemario, que juega con los límites del lenguaje y cuya hipótesis es que la emigración se hereda.

Flavia Company emigró a Cataluña con su familia cuando tenía nueve años, y ella, que ya había escrito en su primera novela, "Dame placer", que "a las cosas y a los lugares no se puede volver ni siquiera volviendo", comprendió durante ese viaje de vuelta a Argentina, y tras el encuentro con todo el mundo de su infancia, que la emigración es "algo hereditario".

Pero "Volver antes que ir" no es un argumentario biográfico sobre la emigración, el viaje, el destierro o el desarraigo, sino un viaje en imágenes que reproducen en la imaginación y la retina del lector justamente aquello que es el sentimiento que supone el viaje.

Un hilo narrativo con un eje central en un poema largo lleno de música de fondo, escrito en argentino, algo que hace por primera vez Flavia Company, quien acompaña al lector como si éste fuera en parapente (deporte que ella práctica) por los abismos de la vida y sus interrogantes.

Este poema va intercalándose, de cuando en cuando, con textos, algunos de ellos de la Wikipedia, o con piezas en prosa de la propia autora que contextualizan o dan claves para la lectura del mismo.

Una recopilación de cuentos de los Grimm reúne a sus mejores ilustradores

Doscientos años después de la publicación del primer volumen de cuentos de los hermanos Grimm, la editorial Taschen publica una recopilación de 27 de sus relatos, traducidos de la edición de 1857 e ilustrados por artistas de diferentes épocas.

"Cenicienta", "Caperucita roja", "Pulgarcito", "La bella durmiente" o "Blancanieves" son algunas de las historias incluidas en el libro "Los cuentos de los hermanos Grimm", una cuidada edición de tapa dura encuadernada en tela.

Este volumen trae las ilustraciones de destacados artistas de los cien años comprendidos entre 1850 y 1950, de diferentes nacionalidades y estilos artísticos.

El danés Kay Nielsen, el sueco americano Gustav Tenggren, los británicos Walter Crane y Arthur Rackham, y los alemanes Gustav Süs, Heinrich Leutemann y Viktor Paul Mohn, entre otros, firman las ilustraciones de algunas de las narraciones de esta cuidada edición.

"Los cuentos de los hermanos Grimm" reproducen además siluetas extraídas de publicaciones originales desde la década de 1870 hasta la de 1920, junto a otras diseñadas en exclusiva para esta recopilación que, según fuentes de la editorial, ofrecen "una oportunidad de descubrir de primera mano los cuentos originales y el excepcional arte visual que inspiraron".

Una introducción sobre el legado de los Grimm, breves textos introductorios a cada cuento y extensas biografías de los artistas en el apéndice completan esta recopilación.

El público al que se dirigía el primer volumen de cuentos de los Grimm, que vio la luz en 1812, no eran los niños, aunque tras su publicación los autores descubrieron el interés de los más jóvenes por sus historias.

Durante más de cuatro décadas retocaron sus narraciones para suavizar las partes más violentas, hasta la séptima edición, la última en vida de ambos hermanos, que apareció en 1857. La actual casa editora la ha elegido para esta nueva traducción de sus cuentos.

Con esta edición, Taschen ha pretendido ofrecer "un libro de alta calidad que pudiera ser un pilar clásico de la biblioteca de un niño, algo que fuese una fuente de fantasía y conocimiento en el paso hacia la adultez".

"Perros que ladran en el sótano" de Olga Merino

Olga Merino, en "Perros que ladran en el sótano", viaja al protectorado español de Marruecos y al mundo de la farándula en el franquismo tras los recuerdos de un hombre que vive su homosexualidad como un "desarraigo interior". "Me interesaba explorar la vida de los artistas de variedades en la España de Franco, y también la realidad cotidiana en el protectorado, tan desconocida y tan poco transitada por los escritores españoles".

El protagonista, Anselmo Rodiles, pasa su infancia en Tetuán y su juventud en la España de Franco. Al desarraigo originado por la pérdida "del paisaje de la niñez" se suma otra, "interior, a la que le obliga su condición de homosexual durante el franquismo".

Para Merino, "la historia explica cómo somos" y, por eso, en sus novelas, las biografías de sus protagonistas están íntimamente ligadas a las circunstancias que les toca vivir.

Su pasión por la historia y las oportunidades de acercarse a sus protagonistas que le ha brindado el periodismo, han inspirado sus novelas

Durante su estancia en Moscú como corresponsal de El Periódico de Catalunya se entrevistó con muchos niños de la guerra, "los grandes estafados de la historia", que inspiraron su primera novela, "Cenizas rojas" (1999), sobre un español retornado que había sido enviado a la Unión Soviética durante su infancia.

En su segunda novela, "Espuelas de papel" (2004), siguió los avatares de una joven andaluza que emigró a Barcelona en plena posguerra.

"No tenía pensado hacer una trilogía del desarraigo. Ha sido a posteriori cuando he descubierto mi debilidad por el tema. Me interesan los personajes descolocados, la gente fuera de lugar", confiesa Merino.

Merino acudió a la investigación oral para recrear la vida cotidiana en el antiguo protectorado -"no hay otra, prácticamente"- pero prefirió la literaria para abordar la homosexualidad de su protagonista.

Merino "buceó" en los diarios y biografías de artistas homosexuales como John Cheever, Thomas Mann o Jaime Gil de Biedma. Este último se definió como, "más que homosexual, rabiosamente homosentimental", una descripción que Merino cree que se ajusta también a su personaje.

Precisamente el título de la obra se lo debe a una de estas lecturas, la biografía que Hermann Kurzke hizo de Thomas Mann y que describía los tormentos del escritor alemán por reprimir sus impulsos, "como una lucha por mantener los perros del deseo sujetos en el sótano".

La Medina, una asociación de antiguos residentes en Marruecos, le permitió a Merino "atisbar", a través de testimonios personales, cómo fue la vida cotidiana en el protectorado, y la puso en contacto con otra escritora entonces interesada en aquella época y en aquel territorio, María Dueñas, autora de "El tiempo entre costuras".

El arte se presenta en esta novela como "una válvula de escape de la cruda realidad" a la que se abrazarán el protagonista y su hermana, María, aunque ella tendrá un trágico final.

Este viaje por la memoria de Anselmo Rodiles lo desencadena un accidente doméstico de su padre por el que es ingresado en el hospital, donde ya sólo le queda esperar la muerte.

Ante este "ser desvalido" que ya no recuerda en nada al padre autoritario contra el que el protagonista guardaba muchos resentimientos, Anselmo reflexiona sobre su vida sin emitir un juicio, aunque la autora sí que se ha formado una opinión del personaje.